Η Ελένη Δαφνή, μας μιλάει για το θέατρο, τον χώρο μέσα στο οποίο μεγάλωσε, από τα παιδικά της χρόνια στα καμαρίνια, μέχρι την πορεία της ως δημιουργός που αναζητά ελευθερία και αληθινή συνεργασία.
Αναφέρεται στη θέση της γυναίκας στη σκηνή, στη μετάβαση από την πειθαρχία στο ένστικτο, στη σχέση της με τον πατέρα της μέσα στην τέχνη, στις αλλαγές που ήρθαν, ευτυχώς, ενάντια στις κακοποιητικές συμπεριφορές στον χώρο του θεάτρου, αλλά και στην αντίφαση του σύγχρονου κοινού που έχει ανάγκη να συγκινηθεί, να συνδεθεί, αλλά φοβάται τη σύνδεση, θυμίζοντάς μας πως το θέατρο είναι ζωντανός οργανισμός που απαιτεί παρουσία, γιατί στην καρδιά του βρίσκεται πάντα το εφήμερο.
Πάμε θέατρο μαμά; | Ρωμαίος και Ιουλιέτα σαν το σκύλο με τη γάτα
Το έργο είχε τη σωστή δοσολογία χιούμορ για μικρούς και μεγάλους. Φαίνεται πως ο Γιάννης Καλατζόπουλος με το κείμενό του και η Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου με τη σκηνοθεσία της βρήκαν το μαγικό φίλτρο ώστε να παρουσιάσουν ένα θέαμα που αρέσει σε όλους.
Αξιοσημείωτο είναι ότι τα κοστούμια της Δέσποινας Βολίδη ήταν καταπληκτικά: προσεγμένα μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια. Οι ηθοποιοί εμφανίζονταν μπροστά μας ως γάτες και σκύλοι. Ήταν δύσκολο να διακρίνεις τα ανθρώπινα πρόσωπά τους κάτω από το υπέροχο μακιγιάζ.
Ο Θάνος Ρούμπος, ως Ρωμαίος – ένας Έλληνας Ποιμενικός – γεμάτος χαρά αγάπη και παιχνιδιάρικη ενέργεια. Με απλότητα και ζεστασιὰ έγινε σύντροφος που ποτέ δε προδίδει. Μια ερμηνεία που με σεβασμό και τρυφερότητα έκανε κάθε παιδί να χαμογελά.
Η Κατερίνα Τσεβά, ως Ιουλιέτα – γάτα Αγκύρας – φωτεινή, ναζιάρα, λεπτεπίλεπτη και γεμάτη αριστοκρατική χάρη, μας γοήτευσε με την αθωότητα, τη γλυκιά της ένταση και την εξαιρετική της άρθρωση.
Η φανταστική Μαρουσώ Γεωργοπούλου, ως γατό-παραμάνα, κατάφερε κάτι σχεδόν μαγικό. Πήρε έναν από τους πιο εμβληματικούς, τρυφερούς και χιουμοριστικούς ρόλους του Σαίξπηρ και τον μετέτρεψε σε μια εκρηκτική σκηνική παρουσία, γεμάτη νιαουρίσματα και απρόσμενη χάρη. Με κάθε της κίνηση έδινε μια φαντασμαγορική διάσταση. Σαν να ξέφυγε από τις σελίδες του έργου και να απέκτησε… μουστάκια και μια αφοπλιστική γατίσια σοφία.
Ο Χρήστος Χρήστου, ως ο πιστός φίλος του Ρωμαίου, με αμεσότητα, ζωντάνια και αφοπλιστική αφοσίωση, έγινε αλησμόνητος. Ο φίλος που όλοι θα θέλαμε δίπλα μας.
Ο Νίκος Καραστέργιος υποδύθηκε τον πατέρα Λαυρέντιο ως τον πιο γλυκό, γηραιό σκύλο που είδαμε ποτέ. Ήταν σαν να κουβαλούσε πάνω του χρόνια σοφίας, απλότητας και αθόρυβης δύναμης. Ένας διαφορετικός Λαυρέντιος – όχι μόνο καθοδηγητής, αλλά μια μορφή που έκλεψε τις καρδιές όλων.
Ο Πασχάλης Μερμιγκάκης, ως γάτο-ξάδερφος της Ιουλιέτας, γεμάτος ιδιοτροπίες, συνδύαζε γατίσια αταξία με αριστοκρατική υπεροχή. Έφερνε στη σκηνή χιούμορ, ζωντάνια και μια γλυκιά υπεροψία.
… αυτή η Κυριακή θα μείνει στην καρδιά μου. Μια μικρή τρυφερή υπενθύμιση ότι η τέχνη μπορεί να γίνει γέφυρα ανάμεσα σε εμάς και τα παιδιά μας.
Μερικές φορές αρκεί απλώς ένα θέατρο, μια μουσική και παιδικά χεράκια που κρατάς σφιχτά…
Να τι μας είπαν οι άνθρωποι που δίνουν ενέργεια για να υπηρετήσουν το καλό θέατρο
Ο Νίκος Δαφνής, ο ιδρυτής του θεάτρου:
«Με αγώνα και αγωνίες, λίγο πριν τον τριακοστό χρόνο μας. Φαίνεται σαν ψέμα.
Κάτι που ξεκίνησε σαν “απονενοημένο διάβημα”, “salto mortale”, “ρίσκο”, “περιπέτεια”, “ακροβασία”, ή “αστείο” (μερικοί από τους χαρακτηρισμούς καλών φίλων) εξελίχθηκε σε έναν αξιόπιστο πολιτιστικό φορέα, από τους ελάχιστους που υπάρχουν σε μια πόλη που η σχέση της με τον πολιτισμό είναι σχεδόν εχθρική.
Το Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα παραμένει ένα σπίτι δημιουργίας με μακρόχρονη εμπειρία και βαθιά γνώση του θεάτρου, ανοιχτό όμως διαρκώς σε νέες φωνές και ιδέες. Είναι ένας χώρος που ενώνει γενιές καλλιτεχνών, που εμπιστεύεται τους νέους και δίνει βήμα στη φρεσκάδα και το ταλέντο τους.
Φέτος παρουσιάζουμε έργα που μιλούν για τον άνθρωπο, για τις σχέσεις, για το πώς αντέχουμε μέσα στον κόσμο.
Θέλουμε να συνεχίσουμε να προσφέρουμε ουσιαστικό θέατρο, που ψυχαγωγεί, συγκινεί και εμπνέει.
Ένα θέατρο που, ακόμα και κάτω απ’ τη γέφυρα, βλέπει πάντα το φως».
Η Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου προσθέτει: «Κάθε χρόνο προσπαθούμε να κρατήσουμε ζωντανή τη μαγεία της θεατρικής συνάντησης – εκείνη τη στιγμή που η σκηνή και το κοινό αναπνέουν μαζί.
Φέτος το θέατρό μας γεμίζει με ιστορίες που φωτίζουν το θάρρος, τη φιλία, τη μνήμη και την τρυφερότητα. Θέλουμε ο θεατής, είτε είναι παιδί είτε ενήλικας, να φεύγει με κάτι δικό του – ένα χαμόγελο, μια σκέψη, μια μικρή ελπίδα».