του Ντέγιαν Ντουκόφσκι

για 8 µόνο παραστάσεις

Η «Πυριτιδαποθήκη» του Ντέγιαν Ντουκόφσκι παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1998, στο ιστορικό πλέον Θέατρο Αμόρε. Σχεδόν τρεις δεκαετίες αργότερα, το φιτίλι ανάβει ξανά, αυτή τη φορά στο Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα, υπενθυμίζοντας ότι η έκρηξη είναι θέμα χρόνου.

Μια νέα γενιά ερµηνευτ(ρ)ιών, 15 απόφοιτοι του ιστορικού Πειραϊκού Συνδέσμου, μαζί µε τον δάσκαλό τους Θεοδόση Σκαρβέλη, βουτούν µε ενθουσιασμό στον κόσμο των Βαλκανίων και παρουσιάζουν μια σπουδή πάνω στη βία, το χιούμορ και την επιβίωση.

Με γλέντια, ιδιότυπες χορογραφίες (Αλέξανδρος Σταυρόπουλος), γνώριμες μουσικές αναφορές, δύο τραγούδια που «θα τα ακούσουμε γιατί έτσι είπε ο Γκιόρε» (Αλέξιος Πρίφτης) και αμείλικτη ενέργεια, η παράσταση στήνει ένα ζωντανό µωσαϊκό από σκηνές που κάνουν τον θεατή να γελάσει, να θυμώσει και να αναρωτηθεί: σε ποια Βαλκάνια ανήκουµε τελικά;

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η «Πυριτιδαποθήκη» δεν ακολουθεί γραμμική αφήγηση. Σε κάθε σκηνή οι χαρακτήρες αλλάζουν, µε έναν µόνο να περνά στην επόμενη, ώσπου κυκλικά επιστρέφουμε στους πρώτους. Σε μια βαλκανική πόλη, πριν ή μετά από έναν πόλεμο, η βία εμφανίζεται σε όλες τις μορφές της.

Αυτό το ανοιχτό σχήμα μάς έδωσε την ελευθερία να παίξουμε µε τα φύλα, να πειράξουμε τις σκηνές, να προσθέσουμε δικές µας εικόνες και να χτίσουμε στιγμές από υλικό που γεννήθηκε μέσα στην αίθουσα της πρόβας.

Θεοδόσης Σκαρβέλης

Για τον σκηνοθέτη:

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο νέος, ανερχόμενος και πολλά υποσχόμενος δημιουργός Θεοδόσης Σκαρβέλης. Απόφοιτος του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (GITIS), φέρνει στη σκηνή του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα μια ξεχωριστή ματιά, που συνδυάζει την πειθαρχία και το βάθος της ρωσικής σχολής µε τη φρεσκάδα και την τόλμη της νέας γενιάς. Έχοντας ήδη στο βιογραφικό του τη σκηνική μεταφορά της νουβέλας του Χρήστου Χρυσόπουλου «Ο βομβιστής του Παρθενώνα» µε ιδιαίτερη αισθητική και έντονο συμβολικό φορτίο, τη «Μέθοδο Gronholm» του Χόρδι Γκαλσεράν στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και το «Μη σκαλίζεις την άµµο» των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη που σκηνοθέτησε πέρσι στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, θεωρείται ένας από τους πιο ελπιδοφόρους σκηνοθέτες της εποχής του.

Συντελεστές:

Κείμενο: Ντέγιαν Ντουκόφσκι
Μετάφραση: Θωµάς Μοσχόπουλος
Διδασκαλία Υποκριτικής/Σκηνοθεσία: Θεοδόσης Σκαρβέλης
Διδασκαλία Μουσικής: Αλέξιος Πρίφτης
Διδασκαλία Κίνησης: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Επιμέλεια Κοστουμιών: Μαρία Πρίσκα
Επιμέλεια Φωτισμών: Δηµήτρης Αρβανίτης
Βοηθοί: Σίλια Κακολύρη-Βαή, Σαλώµη Ποταµίτου
Κινηματογράφηση trailer: Νώντας Μιχαλόπουλος
Teaser: Δηµήτρης Νάκος
Φωτογραφίες: Αρετή Καραφουλίδου 
Αφίσα: Μελίνα Μεταξά
Βοηθοί παραγωγής: Χρύσα Βουλουτάκη, Σταυρούλα Μπακρατσά
Ακούγεται το τραγούδι Νάϊς Μπαλαµός σε εκτέλεση Ελένης Ιεραπετρίτη

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Το αριστούργημα του Luis Sepulveda,

μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα επιστρέφει και φέτος στην παιδική – νεανική σκηνή.

Η παράσταση που κέρδισε τις καρδιές μικρών και μεγάλων με το χιούμορ, τη συγκίνηση και τα δυνατά μηνύματά της, συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας σε ακόμη περισσότερους θεατές την ευκαιρία να ζήσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

Μέσα από μια διασκεδαστική, αλλά και συγκινητική ιστορία, ο μεγάλος Χιλιανός συγγραφέας μιλάει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, για την τιμή, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδύνατου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Από την άλλη, καταγγέλλει τη ζημιά που έχει προκαλέσει στον πλανήτη η άναρχη και ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη και ενθαρρύνει τον μικρό (και όχι μόνο) θεατή να αγωνιστεί για να γίνει καλύτερος αυτός ο κόσμος.

Υπόθεση: H Κενγκά, μια ετοιμόγεννη γλαρίνα, μεταναστεύει με το κοπάδι σε πιο ζεστές περιοχές. Σε μια στάση μεσοπέλαγα, λερώνει τα φτερά της σε μια πετρελαιοκηλίδα. Ετοιμοθάνατη, καταφέρνει να φτάσει στην πλησιέστερη στεριά και στο μπαλκόνι ενός σπιτιού που μένει ο γάτος Ζορμπάς. Του ζητάει να της υποσχεθεί να μη φάει το αυγό, που από στιγμή σε στιγμή θα γεννήσει, να το … κλωσήσει και όταν έρθει η ώρα, να μάθει στο γλαρόνι να πετάει. Ο Ζορμπάς δίνει το λόγο της τιμής του και … μπαίνει σε μπελάδες. Οι εχθροί πολλοί. Γάτοι λιμανίσιοι, ποντίκια και άνθρωποι. Στο τέλος, θα αποφασίσει να μιλήσει … ανθρώπινα, ζητώντας βοήθεια από έναν ποιητή. Αφού μόνο οι ποιητές πια μπορούν να κάνουν ένα πλάσμα να «πετάξει.

Θεατρική μεταφορά ~ σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Συν-σκηνοθέτης: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Σκηνικά ~ κοστούμια ~ μάσκες: Γιοβάννα Πρασίνου
Μουσική διδασκαλία ~ Χορογραφίες: Κων/να Σαραντοπούλου
Κατασκευή μασκών: Αλέξανδρος Λόγγος
Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Χριστοδούλου & Νίκος Δαφνής
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Τrailer Στέφανος Κοσμίδης – ΟRΚΙ

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

του Γιάννη Καλατζόπουλου.

Πρόκειται για μια αισθηματική κωμωδία σε μορφή μιούζικαλ, βασισμένη στο ομώνυμο… δράμα του Σαίξπηρ.
Η κλασική ιστορία για την τραγική αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας μετατρέπεται σε μια εκρηκτική, γεμάτη χιούμορ παράσταση. Ο πόλεμος των οικογενειών τους ξεδιπλώνεται σε μια σειρά από κωμικές καταστάσεις, ενώ ο έρωτας τους παραμένει ισχυρός, παρά τις αντιφάσεις και τις εντάσεις. Μέσα από ανατροπές, μουσική και γρήγορες εναλλαγές, οι θεατές παρακολουθούν ένα έργο γεμάτο ενέργεια και ανατρεπτική διάθεση.
Μια ζωντανή και διασκεδαστική εκδοχή, ειδικά φτιαγμένη για παιδιά και εφήβους, που μιλάει για τη φιλία, την αγάπη και τις διαφορές που, τελικά, μας φέρνουν πιο κοντά.

Υπόθεση:
O ελληνικός ποιμενικός σκύλος Ρωμαίος, ερωτεύεται την Ιουλιέτα, μια χαριτωμένη γάτα… Αγκύρας. Ένα διπλό και ενδεχομένως άλυτο πρόβλημα. Οι ήρωες μας – αν και ζώα – αγαπούν, χαίρονται, απογοητεύονται και ξαναπροσπαθούν… σαν άνθρωποι.
Στο αισιόδοξο τέλος της εξαιρετικά διασκεδαστικής παράστασης, οι μικροί και όχι μόνο θεατές θα έχουν πειστεί ότι καμιά διαφορά, εθνική, θρησκευτική, ιδεολογική, χρωματική ή ταξική δεν μπορεί να χωρίσει δυο πλάσματα που αγαπιούνται αληθινά

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Μουσική: Γιούρι Στούπελ
Χορογραφία: Tάνια Στούπελ
Φωτισμός παράστασης: Νίκος Μαυρόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή
Κατασκευή κουστουμιών: Sylia
Βίντεο παράστασης: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτογραφίες: Μαριέτα Ρούσσου
Τrailer: Στέφανος Κοσμίδης

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

… 3ος χρόνος

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο σεζόν, θα παίζεται και φέτος τα Σάββατα στο θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα και καθημερινά θα επισκέπτεται τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

“Μόνη μας πατρίδα, η παιδική μας ηλικία”
Roland Gérard Barthes

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” δημιουργήθηκε με πολύ φροντίδα και προσοχή απέναντι στους μικρούς θεατές ακουμπώντας σε ένα θέμα τόσο ευαίσθητο όσο και διαχρονικό. Στόχος μας είναι μέσα από το έργο μας τα παιδιά αλλά και οι γονείς να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να προστατευθούν.

Πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη. Τα παιδιά μέσα από την αφήγηση της προσωπικής ιστορίας του Νικόλα και το “θεατροπαιδαγωγικό” παιχνίδι στο τέλος της παράστασης θα γνωρίσουν καλύτερα το σώμα τους, τα σημεία που δεν επιτρέπεται να αγγίξει κανείς χωρίς την άδειά τους, θα μπορούν να ξεχωρίζουν τα καλά από τα κακά μυστικά και φυσικά να μιλούν για ό,τι τα απασχολεί.

Υπόθεση:
Ο Νικόλας, 26 ετών πια, αφηγείται την δική του προσωπική ιστορία.
Μαθητής της Τετάρτης δημοτικού και μέλος της παιδικής ορχήστρας (παίζει κιθάρα) γνωρίζει τον κύριο Θοδωρή. Είναι ο οδηγός που τον μεταφέρει από το σχολείο στο σπίτι. Στην αρχή θα τον εμπιστευθεί και οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι. Σιγά σιγά όμως η συμπεριφορά του κυρίου Θοδωρή θα μπερδέψει τον Νικόλα. Τα “μυστικά” που θα δημιουργηθούν θα τον οδηγήσουν σταδιακά να χάσει την όρεξη του όχι μόνο για τη μουσική που τόσο αγαπάει αλλά και για την ίδια τη ζωή. Για καλή του τύχη η αλλαγή της συμπεριφοράς του δεν θα μείνει απαρατήρητη.

Η δασκάλα μουσικής θα μιλήσει στα παιδιά της ορχήστρας για το σώμα τους, το πόσο σημαντικό είναι να λένε όχι σε ό,τι δεν τους αρέσει και φυσικά στο να ζητούν βοήθεια. Ο Νικόλας παίρνοντας δύναμη από τα λόγια της δασκάλας θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους του και να μιλήσει ανοιχτά για αυτό που του συνέβη. Τώρα πια γνωρίζει και μεταφέρει το μήνυμα παντού “το σώμα μας μας ανήκει κι όποιος δεν το καταλαβαίνει του λέμε ένα δυνατό όχι. Μιλάμε πάντα για αυτά που μας ενοχλούν μέχρι να μας ακούσουν”.
Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας έως 13 ετών.
Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού που θα αφορά και θα παρέχει υλικό σχετικό με το θέμα της παράστασης.

Συντελεστές:
Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic “Κρατάς Μυστικό;”  των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis

Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Σκηνοθεσία – Θεατροπαιδαγωγικό παιχνίδι: Ελένη Δαφνή
Ερμηνεία – Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή
Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βλάχου
Σχεδιασμός Θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος: Νατάσα Σφενδυλάκη
Εικαστικό αφίσας: Steve Stivaktis
Αφίσα: Μαριέτα Ρούσσου
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Trailer: Δομνίκη Μητροπούλου & Αλέξης Ορφανίδης

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Η μουσική δραμεντί του Νίκου Καραστέργιου
από τον Μάρτιο στο Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Πού βρίσκεται τελικά η Ευτυχία;

Η νέα, πρωτότυπη δραμεντί του Νίκου Καραστέργιου έρχεται από τις 7 Μαρτίου στο θέατρο Κάτω απ’τη Γέφυρα για να φωτίσει τον κόσμο του ελληνικού θεάματος με νοσταλγία, χιούμορ και μπόλικη συγκίνηση.

Ένας ηθοποιός διανύει μια πορεία γεμάτη κακοτοπιές και ανατροπές, από τις χρυσές εποχές του ελληνικού κινηματογράφου έως τα 80’s με τη «βασίλισσα» βιντεοκασέτα και το σήμερα. Με σύμμαχο τον ψυχολόγο του, ο ηθοποιός περνάει μια ζωή που ακροβατεί ανάμεσα στο ψέμα και στην αλήθεια, ανάμεσα στην καλοσύνη και στην αχαριστία, ανάμεσα στην τύχη και στην ατυχία, μέχρι που βρίσκει την πραγματική φιλία στα 50 του χρόνια – ή μήπως την πραγματική ευτυχία;

Ένα ταξίδι στη λάμψη της σκηνής και στην πραγματικότητα των παρασκηνίων που αποτίνει φόρο τιμής στις περασμένες δεκαετίες του ελληνικού θεάματος, προσφέροντας παράλληλα ένα φρέσκο, επίκαιρο σχόλιο για τη σημερινή εποχή.

Η ιστορία μπλέκει τις κλασικές συνταγές του ελληνικού κινηματογράφου με μια σύγχρονη ματιά, συνδυάζει την κωμωδία με το δράμα, το χορό και το τραγούδι με την πρόζα και κλείνει το μάτι στην ίδια τη ζωή, υπενθυμίζοντας ότι η ευτυχία μπορεί να βρίσκεται παντού – αρκεί να θέλεις να τη βρεις!

Σκηνοθετικό Σημείωμα

«Ευτυχία! Τι είναι Ευτυχία; Είναι ένα πράγμα; Δύο; Η’ και περισσότερα; Είναι το ίδιο πράγμα για όλους; Η’ διαφορετικό για τον καθένα; Η ρετρό ιδιοσυγκρασία μου,ο ρομαντισμός μου η αγάπη μου για τον παλιό ελληνικό κινηματογράφο και το μουσικό θέατρο με οδήγησαν στο να ψάξω να βρω την δική μου Ευτυχία πάνω στο θεατρικό σανίδι. Ελάτε να την ψάξουμε μαζί και πού ξέρετε; Η δική μου Ευτυχία μπορεί να γίνει και η δική σας! “Για κλείσε τα μάτια και μέτρα ως το τρία, εδώ μπορεί να ‘ναι η δική σου Ευτυχία. Κι αν νιώσεις στη ζωή σου μια κάποια ατυχία εδώ είναι μη φοβάσαι η δική σου Ευτυχία”»-Ν.Κ.

Ταυτότητα της Παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία-Χορογραφίες-Στίχοι: Νίκος Καραστέργιος
Μουσική: Βαγγέλης Αυγέρης
Σκηνικά -Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου
Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Βίντεο παράστασης: Γιώργος Γιαννακόπουλος, Τατιάνα Γιόβα
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Πισκιτζής
Αφίσα: Σπύρος Πρωιμάκης, Πασχάλης Μερμιγκάκης
Επικοινωνία: Le Canard qui Parle / lecanardpr@gmail.com

Παίζουν (αλφαβητικά): Γωγώ Βογάσαρη, Νίκος Καραστέργιος, Γιάννης Πισκιτζής, Μαρία Ρήγα, Ηλέκτρα Σταματάτος, Άλκης Τσαλίκης

Μια αστυνομικοπεριπετειοεξοχική ροκ κωμωδία

Το έργο, γραμμένο από τον Νίκο Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος.
Επιλέξαμε την από παλιά γνωστή σκηνοθετική φόρμα «θέατρο μέσα στο θέατρο», που ενθαρρύνει τα παιδιά – θεατές να συμμετέχουν στη δράση.
Η παράστασή μας, βασίζεται στο παρακάτω εύρημα:
Ένας διάσημος περιβαλλοντολόγος, φτάνει στο χώρο για να κάνει μια διάλεξη σχετική με το περιβάλλον, διακόπτοντας την πρόβα κάποιων ηθοποιών που ετοιμάζουν μια θεατρική παράσταση. Ο «καθηγητής» τους προτείνει να αυτοσχεδιάσουν (σαν καλλιτέχνες) πάνω σ’ αυτά που ο ίδιος (σαν επιστήμονας) θα ήθελε να αναφέρει στη διάλεξή του. Και η παράσταση αρχίζει…

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κείμενο – σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής
Μουσική Σάκης Τσιλίκης
Σκηνικά – Κατασκευές – κοστούμια – μάσκες Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Αλέξανδρος Χατζιάρας
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου
Afisa Μαριέτα Ρούσσου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Καθημερινές για σχολεία
Έναρξη Οκτώβρης 2023
Διάρκεια: 75΄

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ