Ιστορικό – Πίσω χώρος

Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου (2025-2026)

Πριν ο άνεμος
ξεχάσει το όνομά μου

της Μάρτα Μπαρσελό

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου» της Μάρτα Μπαρσελό παρατείνεται, συνεχίζοντας το ταξίδι της ανάμεσα στη μνήμη και τον χρόνο, εκεί όπου οι λέξεις, οι σχέσεις και η επιθυμία για ζωή αρνούνται να σβήσουν

Υπάρχουν στιγμές που ο χρόνος αρχίζει να ξεφτίζει.

Οι λέξεις, τα πρόσωπα, οι αναμνήσεις — όλα μοιάζουν να παρασύρονται από έναν άνεμο που δεν θυμάται πια το όνομά σου.

Η Τζούλια, όμως, αρνείται να παραδοθεί.

Με χιούμορ, ευαισθησία και μια αστείρευτη όρεξη για ζωή, αποφασίζει να γράψει τη δική της “λίστα ζωής”:

όλα όσα δεν τόλμησε, όλα όσα θέλει να προλάβει πριν το μυαλό της σιγήσει.

Από μικρές τρέλες και παράτολμες ιδέες, μέχρι συγκινητικές στιγμές επανασύνδεσης, η Τζούλια παλεύει να κρατήσει τη μνήμη της ζωντανή — όχι μόνο στο χαρτί, αλλά στην ψυχή της.

Η Μάρτα Μπαρσελό, με χιούμορ και λεπτότητα, φωτίζει τη μάχη ενός ανθρώπου απέναντι στη λήθη, χωρίς μελοδραματισμούς αλλά με τρυφερό σαρκασμό.

Το έργο ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, αναδεικνύοντας τη δύναμη της αξιοπρέπειας, της αγάπης και της επιθυμίας να ζήσεις, έστω και λίγο, «πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά σου».

Μια παράσταση για τον χρόνο που φεύγει, για τη μνήμη που αντιστέκεται, για τις σχέσεις που αξίζει να κρατήσουμε ζωντανές – όσο φυσά ακόμη ο άνεμος.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία – Επιμέλεια κοστουμιών & σκηνικού: Κοραής Δαμάτης
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου
Κατασκευές: Ελένη Σουμή
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Δαφνή

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

keysmash.gr ~ Κριτική Κώστας Κούλης “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου”

θεατρο.gr ~ Κριτική Λένα Σάββα “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου”

artmagazino ~ Κριτική Γιώργος Λιναρίτης “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου”

reformer.gr ~ Κριτική Γιάννης Γαβρίλης “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου”

paraskinia.com ~ Κριτική “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου” Στέφανος Καρυδάκης

mytheatro.gr ~ Κριτική “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου” Κάτια Σωτηρίου

θεατρο.gr ~ Κριτική “Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου” Έλλη Διακογιάννη

Keysmash– Ιωάννα Γκαβάκου & Στέλιος Πετράκης – Η συνέντευξη

palcoscenico.gr ~ Συνέντευξη ~ Ιωάννα Γκαβάκου και Στέλιος Πετράκη στην Άννα Βαμβακάρη ~ Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου

Στο Κόκκινο 105,5 ~ Συνέντευξη Νίκου Δαφνή στον Θανάση Λαζαρίδη

mytheatro.gr ~ Συνέντευξη Κοραή Δαμάτη στην Κάτια Σωτηρίου

ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ (2025-2026)

ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ

του Duncan MacMillan 2ος χρόνος

Μία συζήτηση ενός ζευγαριού για τη γονεϊκότητα σε έναν πλανήτη που καταρρέει

Η παράσταση που αγκάλιασε το κοινό και κέρδισε τις εντυπώσεις για τη δύναμη του κειμένου και τις εξαιρετικές ερμηνείες, επαναλαμβάνεται φέτος από τέλος Οκτώβρη και για περιόρισμένο αριθμό παραστάσεων, δίνοντας την ευκαιρία σε όσους δεν πρόλαβαν να τη δουν, αλλά και σε όσους θέλουν να την ξαναζήσουν.

Πόσο «κοστίζει» η αγάπη σε έναν πλανήτη που καταρρέει;

Το βραβευμένο στα Off West End Awards ως το καλύτερο νέο έργο του 2013 οι «ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ» είναι ένα σύγχρονο, ανατρεπτικό έργο που φέρνει στο προσκήνιο τις αγωνίες της νέας γενιάς: έρωτας, οικολογική κρίση, υπαρξιακά διλήμματα και μια ερώτηση που τα ανατρέπει όλα – είναι ηθικό να φέρεις ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο;

Ένας άντρας και μια γυναίκα, ένα ζευγάρι τριαντάρηδων, βρίσκονται αντιμέτωποι με την πιο καθοριστική απόφαση της ζωής τους. Μεταξύ ανεργίας, κλιματικής αλλαγής και μιας κοινωνίας που αλλάζει ραγδαία, η ανάγκη για προσωπική ευτυχία συγκρούεται με την ευθύνη απέναντι στο μέλλον.

Γ: «Θα μπορούσα να πετάω κάθε μέρα στη Νέα Υόρκη για επτά χρόνια και να αφήσω μικρότερο ανθρακικό αποτύπωμα από το να κάνω ένα παιδί. Δέκα χιλιάδες τόνοι CO2 – το βάρος του Πύργου του Άιφελ! Θα ήταν σα να γεννούσα τον Πύργο του Άιφελ.»

Με δυνατούς, γρήγορους διαλόγους και μια ατμόσφαιρα γεμάτη ένταση, οι «ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ» είναι κάτι παραπάνω από μια ιστορία αγάπης – είναι ο καθρέφτης μιας γενιάς που παλεύει να βρει τη θέση της σε έναν κόσμο που αλλάζει.

Λίγα λόγια για το έργο από τον συγγραφέα Duncan Macmillan

« Ήθελα να γράψω ένα έργο άμεσο, ξεκάθαρο, γρήγορο, διασκεδαστικό και, κυρίως, υφολογικά λιτό. Ήθελα να γράψω κάτι για δύο πραγματικά καλούς ηθοποιούς, όπου θα μπορούσαν να αφηγηθούν μια ιστορία σε άδεια σκηνή. Χωρίς τη διαμεσολάβηση σκηνικών, κοστουμιών, παντομίμας, αλλαγής σκηνών. Χωρίς το φως και ο ήχος να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο.  Μόνο δύο σώματα, αφήνοντας το κοινό να συμπληρώσει τα κενά. Αισθάνθηκα επίσης ότι η παιγνιώδης μορφή του έργου θα βοηθούσε να γίνουν πιο εύπεπτα κάποια από τα πιο ανησυχητικά ζητήματα. Ήθελα το κοινό να αισθάνεται σαν να κρυφακούει μια πολύ προσωπική συζήτηση μεταξύ δύο σκεπτόμενων ανθρώπων που αγωνίζονται να κάνουν το σωστό. »

Κριτική από το the Guardian
«Η χαρακτηριστική, παράξενη ιστορία αγάπης του Ντάνκαν Μακμίλαν είναι βάναυσα ειλικρινής, αστεία, νευρική και επίκαιρη. Δίνει φωνή σε μια γενιά για την οποία η αβεβαιότητα είναι τρόπος ζωής μέσα από δύο ελαττωματικούς, αλλά βαθιά ανθρώπινους, ανθρώπους που δεν σου αρέσουν πάντα αλλά αρχίζεις να νιώθεις ότι μπορεί να αγαπάς… γενναία γραμμένο, εκπληκτικά δομημένο…»

Κριτικές για την παράσταση

Mytheatro.gr Κάτια Σωτηρίου
«“Η Ελένη Δαφνή και ο Βασίλης Ζώης παραδίδουν δύο σπουδαίες ερμηνείες.
…Οι «Πνεύμονες» δεν είναι απλώς ένα έργο για τη γονεϊκότητα· είναι ένας στοχασμός για την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Είναι μια κραυγή – και ταυτόχρονα ένα ψίθυρος – για το τι σημαίνει να θέλεις να αγαπήσεις μέσα σε έναν πλανήτη που καταρρέει. Η παράσταση θα συνεχιστεί και με τη χειμερινή σεζόν, και αξίζει να μπει στον προγραμματισμό σας από τώρα. ”»

Athinorama.gr Τώνια Καράογλου
«Πρόκειται για μια παράσταση “τσέπης”, που αποθεώνει τη δύναμη του ηθοποιού και της υποκριτικής ερμηνείας. Μέσα σε μια άδεια σκηνή, χωρίς αλλαγές κοστουμιών, με κάποιες εναλλαγές φωτισμών  και τη συνύπαρξη της μουσικής, οι δύο ηθοποιοί επικοινωνούν υπέροχα μεταξύ τους αλλά και με το κοινό, καθώς η ενέργειά τους διαπερνάει την πλατεία.»

Cosmopoliti.com Βασίλης Νάτσιος
«Είναι σαν να βλέπουμε μέσα από την κλειδαρότρυπα ένα νέο ζευγάρι και τις αλλαγές που φέρνουν στην κοινή ζωή τους, οι πράξεις τους και οι αποφάσεις τους. Κι όμως αυτό που φαίνεται απλό στους “Πνεύμονες” είναι το πολύπλοκο κι αυτό που φαίνεται πολύπλοκο είναι το απλό. Γι΄αυτό η παράσταση κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή και ως προς την πλοκή και ως προς τις ερμηνείες.»

Quinta–theatre.gr Κωνσταντίνα Καλλέργη
«Ο υπέροχος συνδυασμός της απόλυτα αφαιρετικής σκηνοθεσίας, και της υποκριτικής αλήθειας, δίνουν τον απαραίτητο χώρο στο κείμενο του MacMillan, να ανασάνει, να απλωθεί στο χώρο, και να φτάσει στην πλατεία ωμό και αληθινό, όπως η ίδια η ζωή!»

Catisart.gr Μαρία Μαρή
«Η σκηνοθεσία της Ειρήνης Λαμπρινοπούλου, με απλότητα και προσήλωση κυρίως στην καλλιέργεια της σχέσης των ηθοποιών, ώστε να αποδοθεί η σχέση του ζευγαριού, ανέδειξε με φυσικότητα και χωρίς ακροβατικά το κείμενο του Ντάνκαν Μακμίλαν και τη ρέουσα μετάφραση της Κρίστελ Καπερώνη.»

Reformer.gr Γιάννης Γαβρίλης
«Επιτεύχθηκε λόγω των καλών ερμηνειών, η επιθυμία του συγγραφέα που ήθελε ‘’το κοινό να αισθάνεται σαν να κρυφακούει μια πολύ προσωπική συζήτηση μεταξύ δύο σκεπτόμενων ανθρώπων που αγωνίζονται να κάνουν το σωστό».

ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ του Duncan Macmillan

Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου
Μουσική: Ζήσης Μεζίλης, Κωστής Χρήστου
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες – Trailer: Joey Leo
Γραφιστικά: Βάγια Κεκέ

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

θέατρο.gr ~Κριτική “Πνεύμονες” Βίκυ Λουκάτου

palcosceniko.gr ~ Κριτική “Πνεύμονες” Ελπινίκη Νίνου

mytheatro.gr ~ Κριτική “Πνεύμονες” Κάτια Σωτηρίου

athinorama.gr ~ Κριτική Πνεύμονες Τώνια Καράογλου

cosmopoliti.com ~ Κριτική ” Πνεύμονες” Βασίλης Νάτσιος

quinta-theatre.gr ~ Κριτική “Πνεύμονες” Κωνσταντίνα Καλλέργη

catisart.gr ~ Πνεύμονες – Κριτική Μαρία Μαρή

reformer.gr ~ Κριτική για την παράσταση ‘’ΠΝΕΥΜΟΝΕΣ’’ του Γιάννη Γαβρίλη

Μιλάμε για το θέατρο – Συνέντευξη Ελένης Δαφνή στην Ελένη Γεωργίου και τον Κώστα Κουρμουλάκη

piraeuspress.gr ~ Συνέντευξη Ελένης Δαφνή & Βασίλη Ζώη για τους ¨Πνεύμονες¨ στην Δήμητρα Τσιαούση

quinta-theatre.gr – Συνέντευξη στην Κωνσταντίνα Καλλέργη με τους συντελεστές της παράστασης «Πνεύμονες»

Στο Κόκκινο 105,5 ~ Συνέντευξη Νίκου Δαφνή στον Θανάση Λαζαρίδη

palcoscenico.gr – Συνέντευξη Ειρήνη Λαμπρινοπούλου για τους “Πνεύμονες”

athinorama.gr – Συνέντευξη Ελένης Δαφνή στην Χρύσα Πασιαλούδη – Κρατάς μυστικό; – Πνεύμονες

Ασκητική (2024-2025)

ΑΣΚΗΤΙΚΗ

Salvatores Dei του  Νίκου Καζαντζάκη

Το έργο που καθήλωσε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για 6 ακόμη Κυριακές στο Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Ένα από τα πιο εμπνευσμένα και συμπαγή κείμενα της ελληνικής γλώσσας, πολυεπίπεδο και αποκαλυπτικό, το δοκίμιο-μανιφέστο, στο οποίο ο Καζαντζάκης καταθέτει τις οδύνες και τις ελπίδες του προσωπικού του αγώνα για την ανεύρεση και την κατανόηση του Θεού, του δικού του Θεού, μεταφέρεται στη μορφή θεατρικού μονολόγου από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Βασίλη Βασιλάκη.

Μέσα στην περίεργη  εποχή που διανύουμε , όπου επαναπροσδιορίζονται αξίες και αρχές του κοινωνικού μας ιστού, η αιώνια κραυγή του Ν. Καζαντζάκη φαντάζει ως η πιο επίκαιρη από ποτέ. Η μάχη του ανθρώπου με τις δυνάμεις της υλικής, πνευματικής και ηθικής φθοράς και η ανάδειξη εκείνων των ικανοτήτων και αρετών του ανθρώπου που τον ωθούν να κοιτάζει ψηλά, να μάχεται, να δημιουργεί και να ελπίζει απελπισμένα.

Ο ηθοποιός Βασίλης Βασιλάκης, απόφοιτος της σχολής του Κουν και δραστήριος εργάτης του θεάτρου, έχει εδώ και αρκετά χρόνια αφοσιωθεί στην πολιτιστική δράση έξω από τη θεατρική αγορά της Αθήνας, δράση πολυεπίπεδη και πολυσχεδής, διδασκαλία υποκριτικής στη θεατρική ομάδα της Αίγινας, παιδικό θέατρο, μαριονέτες.

Η επίμονη αναμέτρησή του με το εκστατικό εσωτερικό ποίημα του Ν. Καζαντζάκη, τον ώθησε να το σχηματοποιήσει σε θεατρικό μονόλογο και από το 2010 να το παρουσιάζει σε φεστιβάλ και χώρους πολιτισμού, αποκομίζοντας διθυραμβικές κριτικές.

Μετά την επιτυχία των 20 παραστάσεων τον Νοέμβριο και Δεκέμβριο του 2024, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα, επανέρχεται το 2025 για άλλες 6 Κυριακές.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο ίδιος: «Με ένα παλιό ποδήλατο απομακρυνόμουν από την πόλη και απάγκιαζα στις αυλές των μικρών εκκλησιών, σε ερημικές παραλίες ή στα βουνά της Αίγινας προσπαθώντας να κατανοήσω τα πυκνά σε νόημα και ανάγκη λόγια του Καζαντζάκη. Δύσκολος, φοβερός, ατέλειωτος ανήφορος».

Η «Ασκητική» του Βασίλη Βασιλάκη, δομήθηκε με όρους απόλυτα σύγχρονους σαν ένα έργο υπό συνεχή εναλλαγή, μεταλλασσόμενο κινησιολογικά και υφολογικά, κρατώντας όμως τους στέρεους πυρήνες του λόγου και της υποκριτικής.

Ο φωτισμός μοναδικός «βοηθός» της παράστασης παραλλάσσεται ακολουθώντας τα σκαλοπάτια ερμηνείας του κειμένου.

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία Βασίλης Βασιλάκης
Θεατρική Διασκευή Ευτυχία Δρούκα
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Ενδυματολόγος Δανάη Καββαδία

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Φωτογραφίες Ελπίδα Μουμουλίδου

mytheatro.gr ~ Κριτική Κάτια Σωτηρίου

palcoscenico.gr ~ Κριτική Διονύσης Μαλαπέτσας

all4fun.gr ~ Συνέντευξη Βασίλη Βασιλάκη για την Ασκητική

Piraeuspress.gr ~ Συνέντευξη Βασίλη Βασιλάκη για την Ασκητική

mytheatro.gr ~ Ασκητική ~ Συνέντευξη Βασίλη Βασιλάκη

keysmash.gr ~ Συνέντευξη Βασίλη Βασιλάκη για την Ασκητική

Παπάγια Μάντολες 2024

Παπάγια Μάντολες

του Αντώνη Κρύσιλα

Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια!

Λίγα λόγια για το έργο..

Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.

Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας
Σκηνοθεσία – Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης
Φωτισμοί: Χρήστος Χρήστου
Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου, Βαγγέλης Πούλης
Αφίσα: Αντώνης Χρήστου
Τρέιλερ: Γρηγόρης Πανόπουλος
Ερµηνεύει ο Χρήστος Χρήστου

 

Σηµείωµα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεµίσει τηλεµάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυµίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείµενο, όσο κι αν το κρύβει…

Ζω για τη µέρα που αυτό το κείµενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασµένο. Που θα µιλά µόνο για παλιές κακές µέρες. Μια όµως που αυτή η µέρα µάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!

Για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Ακρότητες (2022-2024)

Ακρότητες
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ (Extremities) του William Mastrosimone
2ος χρόνος επιτυχίας
Μετά την επιτυχία της περσινής σεζόν με αλλεπάλληλα sold out και δεκάδες
εγκωμιαστικές κριτικές, το συγκλονιστικό έργο του Γουίλιαμ Μαστροσιμόνε σε
σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, με τον Θοδωρή Αντωνιάδη στον ρόλο του βιαστή
Ραούλ και την Ελεονώρα Αντωνιάδου στον ρόλο του θύματος που μετατρέπεται
σε θύτη(;), συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και για 20 μόνο παραστάσεις στο
Θέατρο Κάτω απ’ τη γέφυρα.

Το έργο:
Είναι στατιστικά αποδεδειγμένο ότι:
Μόνο το 4% των βιασμών και το 9% από τις απόπειρες βιασμού καταγγέλλεται
επώνυμα και η υπόθεση φτάνει στο δικαστήριο.
Μόνο το 2% των υποθέσεων που παρουσιάζουν πειστήρια οδηγούν τους
δικαστές σε καταδικαστική απόφαση και το βιαστή στη φυλακή.
Κάθε βιαστής που συλλαμβάνεται έχει διαπράξει (κατά μέσο όρο) 29 βιασμούς, ή
απόπειρες βιασμού.
Αυτό – το σχεδόν αθέατο του εγκλήματος, ήταν ΕΝΑΣ από τους λόγους που
πήραμε την απόφαση να ανεβάσουμε τις «Ακρότητες».
Γραμμένο το 1978 αυτό το πολυβραβευμένο έργο, αφηγείται μια φαινομενικά
απλή (τρόπος του λέγειν) ιστορία: Ένας άντρας, μπαίνει σε ένα σπίτι να βιάσει μια
γυναίκα.
Αυτή, καταφέρνει να αποφύγει το βιασμό και να τον εξουδετερώσει.
Τον δένει χειροπόδαρα και τον βασανίζει βάναυσα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται;
Ίσως.

Όταν στη σκηνή εμφανίζονται οι δυο συγκάτοικοι και φίλες της γυναίκας, αρχίζει
για μας η «ανάγνωση» του έργου, ο δικός μας προβληματισμός.

Η ηρωίδα διεκδικεί την έγκριση, την αποδοχή της πράξης της. Αλλά ΔΕΝ θα την
έχει.
Η μια (βιασμένη όταν ήταν έφηβη) προτείνει να τον αφήσουν να φύγει και να …
το ξεχάσουν. Η άλλη, να καλέσουν την αστυνομία, αφού «…υπάρχουν νόμοι που
πρέπει να τηρούνται».

Είναι και ο βιαστής, που θα μπορούσε να είναι το «καλό παιδί» της διπλανής
πόρτας.
Κυνικός, χειριστικός και επικίνδυνα πειστικός, θα εκλιπαρήσει τη συμπάθεια, με
επιχειρήματα που φαίνονται λογικά, αφού ο ίδιος είναι οικογενειάρχης, σεξουαλικά
χορτάτος και (προφανώς) δεν είχε λόγο να βιάσει. Θα ισχυριστεί ότι η γυναίκα
φταίει, που τον προκάλεσε με την προκλητική της εμφάνιση και την οικειότητα που
του έδειξε.
Εξ άλλου, ο βιασμός δεν έχει ολοκληρωθεί και η απόπειρα δεν αποδεικνύεται.
Αντίθετα, ο ίδιος είναι άγρια χτυπημένος και σχεδόν τυφλός… Αδιέξοδο.

Στο έργο (και προφανώς στην παράστασή μας) είναι διάχυτη η ακραία βία.
Το ίδιο και η αίσθηση ότι ο φόνος είναι κάθε στιγμή αναμενόμενος.
Επιλέξαμε να το παρουσιάσουμε στον λιλιπούτειο «Πίσω χώρο», ένα ιδιαίτερα
ατμοσφαιρικό χώρο που η άμεση επαφή των θεατών με τη δράση, μεγεθύνει το
ρεαλισμό των σκηνών, γεγονός που – χωρίς να είναι αυτοσκοπός μας –
διευκολύνει στη βιωματική προσέγγιση του έργου.

Επιτρέψτε μας, να αναφέρουμε ένα απόσπασμα του θεατρολόγου κ. Σάββα
Κυριακίδη, σε τοποθέτησή του για το συγκεκριμένο έργο: «…οι Ακρότητες,
ξεπερνούν τη διάσταση ενός σχολίου πάνω στο αποτρόπαιο θέμα της άσκησης
της βίας και ανοίγει μια πολυπλοκότερη και σαφώς πιο ενδιαφέρουσα κριτική των
παραμέτρων του κοινωνικού ιστού».
Αυτή η θέση, αποτελεί και την σκηνοθετική γραμμή στην παράστασή μας.

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ (Extremities) του William Mastrosimone
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικά: Ελένη Σουμή
Κοστούμια: Ελένη Παπαδοπούλου

Μουσική επιμέλεια &
Βοηθός σκηνοθέτη: Κων/να Σαραντοπούλου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ ORKI

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Αντωνιάδης, Ελεονώρα Αντωνιάδου,
Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Σοφία Αγγελικοπούλου

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Πορτρέτο κρεμασμένου κοριτσιού (2021)

Πορτρέτο κρεμασμένου κοριτσιούτου Γιώργου Γιαννακόπουλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος – Νίκος Σταματόπουλος

Portrait of a hanged girl

Goteborg, Σουηδία. Xειμώνας του 1957

Η νεαρή αρτίστα Σάνα Μπροντ χτίζει μια επιτυχημένη καριέρα στις μουσικές σκηνές της πόλης.

Αυτή τη κρύα νύχτα δίπλα στο Hamnkanalen – ένα από τα πολλά κανάλια που διασχίζουν τη πόλη – ένας πλανόδιος ζωγράφος της χαρίζει ένα αποτρόπαιο και θλιβερό πορτρέτο, που η σκοτεινιά του φυλακίζει τη ματιά της.

Το ξάφνιασμα γίνεται παρόρμηση και η Σάνα ορμά στο διαμέρισμα της, περνά μια θηλιά στο λαιμό και δίνει τέλος στη μοναχική ζωή της.

Όλα της τα υπάρχοντα τ’ αφήνει μ’ ένα σημείωμα στον ιδιόρρυθμο συγγραφέα Έρικ Βίκνερ και τη κόρη του Χίλντα …
Μοναδική τους σχέση η συγκατοίκηση στη παλιά τετραόροφη πολυκατοικία.
Οι δυο τους μπρος στα τόσα αναπάντητα ερωτήματα, με μοναδικό οδηγό το ένστικτο αναζητούν αφορμές και αιτίες, αποκρυπτογραφούν κρυμμένα μυστικά και προσπαθούν να ρίξουν φως στη σύντομη ζωή και το τραγικό τέλος της Σάνα….
Οι άνθρωποι, τα γεγονότα, οι στιγμές, γεμίζουν το σημειωματάριο του Έρικ ενώ … μια παράξενη σκοτεινή μορφή βρίσκεται πάντα ένα βήμα μπροστά!
Μια ιστορία γεμάτη μουσική, μυστήριο και σασπένς, αλλά και αναπάντεχες δόσεις χιούμορ .

Βοηθός σκηνοθετών: Σοφία Αγγελικοπούλου
Εικαστική επιμέλεια: Τατιάνα Γιόβα
Μουσική επιμέλεια Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες: Φάνης Τσιώλης
Afisa/Προωθητικό υλικό: Μαριέτα Ρούσσου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ORKI
Ρ/δ spot: Βασίλης Γιαννακόπουλος
Μοδίστρα: Ελένη Παπαδοπούλου
Υπεύθυνη προβολής: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Ερμηνεύουν:
Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Ρενάτα Καπετανάκη, Ευαγγελία Μπέγα, Νίκος Σταματόπουλος

Πρεμιέρα: Δευτέρα 13/12/21

Κάθε Δευτέρα & Τετάρτη στις 9μμ.
Διάρκεια: 100΄

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Ο χρόνος σταματά -2ος χρόνος- (2020)

Ο χρόνος σταματά
-2ος χρόνος-του Donald Margulies
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής 

Η ιστορία

Το σπουδαίο έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού συγγραφέα Donald Margulies επιστρέφει, για 2η σεζόν και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στον Πίσω Χώρο του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα από τις 26 Οκτωβρίου.

Η παράσταση προκάλεσε μεγάλη αίσθηση την προηγούμενη σεζόν. Στα θεατρικά βραβεία της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, απέσπασε το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας «Ελένη Χατζηαργύρη» (Έλενα Τυρέα) και ήταν προτεινόμενη για δύο ακόμα βραβεία (στις κατηγορίες καλύτερης παράστασης και ανδρικής ερμηνείας).

Το «Ο χρόνος σταματά» είναι ένα αντιπολεμικό έργο, γεμάτο αιχμηρούς διαλόγους και χιούμορ.

Η ιδέα του πολέμου «αιωρείται» σε όλη τη διάρκεια του έργου, όπως και η κριτική που αυτό ασκεί στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και στον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων, που τρέφονται από κάθε αναταραχή που –δυστυχώς– δεν ανιχνεύεται μόνο στις εμπόλεμες ζώνες.

Η Σάρα αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του CNN, συγγραφέας και ακτιβιστής.

Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζει δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας. Απ’ τη μια οι «ψαγμένοι» με ενοχές για έναν κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι «χαρούμενοι» που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον.

Μια απλή, ανθρώπινη και κατανοητή ιστορία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς.

Συντελεστές
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικό: Δέσποινα Βολίδη
Βοηθός σκηνοθέτης – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης, Βασίλης Γιαννακόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Φερμελετζής
Επικοινωνία: ArtsPr – Μάκης Τσίτας, τηλ.: 210.7212307

Ερμηνεύουν:
Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα και Χριστίνα Σιώμου.

Η παράσταση είχε επιχορηγηθεί από το Υπ. Πο. Α.

Από το Σάββατο 26/10/2019
Παραστάσεις: Σάββατο στις 9 μ.μ. και Κυριακή στις 7μ.μ.
Διάρκεια: 90 λεπτά

Ο χρόνος σταματά
Ο χρόνος σταματά
Ο χρόνος σταματά
Ο χρόνος σταματά

Κριτική του Θανάση Λιακόπουλου στο tvxs.gr

«Πρόκειται για ένα πολυδιάστατο έργο που πραγματεύεται ταυτόχρονα πολλά θέματα/ζητήματα/προβλήματα μαζί, που το ένα φέρνει το άλλο στην επιφάνεια, έτσι όπως ακριβώς συμβαίνει και στην πραγματική ζωή όταν κάτι αρχίζει να μην πηγαίνει καλά.»

Περισσότερα εδώ

Κριτική του Γιάννη Γαβρίλη

«…Να, επιτέλους, μια ειλικρινής, αληθινή παράσταση που δεν… υποκρίνεται.
Που δεν χρησιμοποιεί σκηνοθετικά τερτίπια για να προβληθεί.
Με τέσσερις ηθοποιούς που υποδύονται τους ήρωες του έργου έτσι που δεν ερμηνεύουν, αλλά είναι οι χαρακτήρες που αποδόθηκαν από τον Margulies στο ”Ο Χρόνος σταματά”…»

Περισσότερα εδώ…

Κριτική της Μάριον Χωρεάνθη στο popaganda.gr

«Συνταρακτικά πειστικοί στους ρόλους τους, οι τέσσερις πρωταγωνιστές μάς χαρίζουν ερμηνείες αλησμόνητα δεξιοτεχνικές, αιχμαλωτίζοντας το συναίσθημα και προκαλώντας επίμονα τη σκέψη μας.»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Μαρίας Κυριάκη στο episkinis.gr

«Η σκηνοθεσία μας παραδίδει μια παράσταση-σπάραγμα ζωής γεμάτη εκρηκτικές στιγμές, με εξαιρετικούς ρυθμούς, έντονες δράσεις και δυναμικές ανατροπές. Το χιούμορ κι η συγκίνηση σε ισόποσες δόσεις δημιουργούν μια γλυκόπικρη αίσθηση ενώ ταυτόχρονα οι μικρές λεπτομέρειες της δραματουργίας αξιοποιούνται εξ ίσου με τις έντονες αντιπαραθέσεις κι η αίσθηση μιας καθησυχαστικής καθημερινότητας αφήνει μέσα από τις ρωγμές της να διεισδύσουν οι πιο σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης οίησης με διακριτικότητα , σαφήνεια και αφοπλιστική αληθοφάνεια.»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Βερίνας Χωρεάνθη στο fractalart.gr

Στοπ καρέ στη ζωή και στη μνήμη.

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Κάτιας Σωτηρίου στο ΜyΤheatro (mytheatro.gr)

Ο Νίκος Δαφνής στη σκηνοθεσία του δημιούργησε μια παράσταση με εξαιρετική οικονομία, που δεν αφήνει τίποτα να πέσει κάτω και κλείνει με σκηνές υπαινικτικές, που δικαιώνουν το δράμα. Τα ψυχολογικά προφίλ των χαρακτήρων χτίζονται με υπομονή και συνέπεια με αναφορές στο παρελθόν τους και το κοινό μπορεί να συνδεθεί με τη δυσκολία που κρύβει η αλλαγή συμπεριφοράς και οι αντικρουόμενες αξίες μέσα σε μια σχέση…

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Τόνιας Καράογλου στο Αθηνόραμα (athinorama.gr)

«…Έργο πολιτικού προβληματισμού ή σκηνικός στοχασμός για τις ερωτικές σχέσεις; Οι δύο άξονες παντρεύονται επιτυχημένα σε αυτό το σύγχρονο έργο, που ευτυχεί σε μια άμεση και ζεστή σκηνική παρουσίαση.
Το έργο, χωρίς ποτέ να γίνεται μπροσούρα, εκθέτει ενώπιόν μας τις ηθικές διαστάσεις των επαγγελμάτων που σχετίζονται με τον πόλεμο και παράλληλα φωτίζει τη ζωή δύο ανθρώπων που βλέπουν πως δεν μοιράζονται πια τα «θέλω» που τους ένωναν κάποτε. Το δεύτερο ζευγάρι του έργου –ο μεγαλύτερος συνάδελφός τους και η νεότατη σύντροφός του, που προέρχεται από τον κόσμο του lifestyle– είναι ακόμη ένας, κάπως προφανής είναι η αλήθεια, μοχλός που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να αναπτύξει τις διαφορετικές κοσμοθεωρίες που συγκρούονται επί σκηνής. Χωρίς να κρίνει, να καταδικάζει ή να δικαιώνει κάποιον ήρωα έναντι κάποιου άλλου, με βαθιά ευαισθησία και ρεαλιστική διορατικότητα, αναδεικνύει την πλευρά του καθενός.
Αυτήν τη ζεστασιά και την αξιοσημείωτη αμεσότητα έχει επιτύχει η παράσταση του Νίκου Δαφνή…»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Κωνσταντίνου Πλατή στο Θεατρομάνια (theatromania.gr)

«…Η σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή έχει καταφέρει να διατηρήσει εξαιρετικό ρυθμό καθόλη τη διάρκεια της παράστασης και να “διαβάσει” το έργο, τονίζοντας με σωστή ένταση τις κωμικές αλλά και τις δραματικές στιγμές του…Συνοψίζοντας, πρόκειται για μια ακόμη εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή του θεάτρου “Κάτω Από Τη Γέφυρα”, με θεματολογία που ενδοσκοπεί σε βάθος τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και ολόκληρη την κοινωνία και δεν αφήνει ασυγκίνητο και μη προβληματισμένο κανένα θεατή. Κι ίσως την επόμενη φορά που θα δεις φωτογραφίες από την εμπόλεμη ζώνη, σκεφτείς λίγο περισσότερο με ποιο τρόπο έφτασαν σε σένα και ποιο είναι το πραγματικό τους κόστος.»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Κώστα Κούλη στο noisy.gr

«…Είναι σοκαριστικό αυτό που θα παρακολουθήσετε. Φανταστείτε το σαλόνι ενός σπιτιού, με έναν αόρατο τοίχο γύρω του. Πίσω από αυτό τον τοίχο κάθονται οι θεατές. Αυτό που παρουσίασαν οι τέσσερις ηθοποιοί και αυτό που εξάρουμε από το βήμα του περιοδικού είναι η απόλυτη φυσικότητά τους. Δεν ερμήνευσαν, δεν έπαιξαν… ΗΤΑΝ οι τέσσερις χαρακτήρες του κειμένου. Για εκείνο το βράδυ (όπως και για κάθε παράσταση) εκείνοι οι άνθρωποι ήταν οι Σάρα, Τζέιμς, Ρίτσαρντ και Μάντυ. Άστραψαν οι τέσσερίς τους, αποδίδοντας με τρόπο που είναι πολύ δύσκολο να περιγραφεί στο χαρτί. Ο τρόπος που εναλλάσσονταν οι ατάκες, ο τρόπος κίνησης και αντιδράσεων, αυτά που έκαναν όταν δεν μιλούσαν… Η υποδειγματική σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή δεν άφησε τίποτα στην τύχη. Όλα ήταν ζυγισμένα σύμφωνα με το κείμενο, το τάλαντο, την απίστευτη ανάλυση χαρακτήρων στις πρόβες και την τρελή δουλειά που έχουν ρίξει σαν ομάδα. Αρωγοί στην όλη εξτραβαγκάνζα οι άψογοι φωτισμοί, οι οποίοι την έκαναν να εντυπωσιάσει ακόμα περισσότερο, ενώ πολλά μπράβο αξίζουν για τα σκηνικά και την επιλογή της μουσικής. Όλα τους λειτούργησαν σαν ένα σώμα…»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Νίκου Ανδρείου στο nikosandreios.com

«…Τη Μετάφραση υπογράφει η Ελένη Ρεπούσκου, κάτι που ως Ηθοποιός η ίδια, ερμηνευτικά κατέχει εκ των έσω και μεταφραστικά κάνει άρτια και με προσήλωση -σε σχέση με το μήνυμα και την προβληματική του έργου-. Ο Νίκος Δαφνής σκηνοθετεί με όραμα που εδράζει στην «πυρηνική ουσία» του έργου και στην «ετερότητα» των Ηθοποιών -ως πρόσωπα-, κάνοντας, κατ’ εμέ, μία από τις πιο επιτυχημένες διανομές ρόλων! Είναι πολύ σημαντικό ο θεατής να απολαμβάνει τους κόπους των Ηθοποιών (προετοιμασία, ανάγνωση, πρόβες, παίξιμο) που εδράζει στο σεβασμό και την ουσιαστική διάδραση μεταξύ τους και αυτό ο Δαφνής το γνωρίζει καλά. Η ροή του έργου είναι εκπληκτική και οι φορτίσεις που προκαλούνται παραγωγικές για περαιτέρω σκέψη και εμβάθυνση…»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Βαγγέλη Λιακόγκωνα στο aixmi.gr

«…Ο Νίκος Δαφνής σκηνοθετεί μέσα σε ένα ζεστό και λειτουργικό σκηνικό ένα εύκολα κατανοητό όσο και βαθύ έργο, κατευθύνοντας τους απόλυτα πειστικούς μέσα στη φυσικότητά τους Έλενα Τυρέα (Σάρα), Αυγουστίνο Ρεμούνδο (Τζέιμς), Κώστα Κλάδη (Ρίτσαρντ) και Χριστίνα Σιώμου (Μάντυ)…
Βλέποντας την εν λόγω παράσταση θα βρεθούμε αντιμέτωποι με χιουμοριστικά και μαζί ρεαλιστικά δοσμένα διλήμματα, που καθημερινά (τα τελευταία αρκετά χρόνια) έχουμε βιώσει ως πολίτες του κόσμου. Το έργο ασκεί καταφανώς κριτική στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία, άλλο ένα ακανθώδες ζήτημα των ημερών έντονα υπογραμμισμένο στη χώρα μας, ενώ ψέγει και τον ύποπτο ρόλο των μέσων – καθοδηγητών γνώμης που καρπώνονται και διαχειρίζονται την επικαιρότητα «αλλιώς».

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Κατερίνας Φραγκούλη στο zografounews.gr

«Μια παράσταση, που οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών της συγκινούν και συγχρόνως δημιουργούν τροφή για σκέψη…Στο τιμόνι της σκηνοθεσίας ο Νίκος Δαφνής που με τη μαεστρία του και το εξαιρετικό του ταλέντο δημιουργεί μια παράσταση που αξίζει να δείτε 100%.»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Ράνιας Μπουμπουρή στο diastixo.gr

«Ο μικρός, ζεστός πίσω χώρος του «Θεάτρου κάτω απ’ τη Γέφυρα» και το σπιτικό σκηνικό της Δέσποινας Βολίδη μάς δημιούργησαν την αίσθηση ότι βρισκόμασταν στο καθιστικό του ζευγαριού, η δυναμική και ρέουσα μετάφραση της Ελένης Ρεπούσκου ότι τα πρόσωπα αυτά ήταν αληθινά, η καλοκουρδισμένη σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή εγγυάται ότι το έργο αυτό θ’ απασχολεί τη σκέψη μας για πολύ καιρό. Πράγματι, ο χρόνος σταματά για ό,τι αξίζει.»

Περισσότερα εδώ…

https://diastixo.gr/allestexnes/theatro/12931-o-xronow-stamata

 

https://popaganda.gr/newstrack/o-chronos-stamata-sto-theatro-kato-ap-ti-gefira-2/

 

https://www.womantoc.gr/life/article/ap-ti-mia-oi-psagmenoi-ap-tin-alli-oi-xaroumenoi-ena-adipolemiko-theatriko-ergo-me-diakriseis

 

https://www.all4fun.gr/portal/theatre-2/parastaseis/22259-o-xronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra.html

 

https://theaterstage.blogspot.com/2019/10/2_7.html

 

https://www.theatrocinefil.gr/post.asp?blog_Articles_id=21005

 

https://umano.gr/o-xronos-stamata-gia-2h-sezon-sto-theatro-kato-apo-ti-gefyra/

 

https://amarysia.gr/theatro/%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AC-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-%CE%B4%CE%B5%CF%8D%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%B7-%CF%83%CE%B5%CE%B6%CF%8C%CE%BD-%CF%83

 

https://portnet.gr/politismos/22822-o-chronos-stamata-kato-apo-th-gefyra.html

 

https://www.circogreco.gr/2019/10/08/o-xronos-stamata-2h-sezon-theatro-katw-apo-ti/

 

https://tetragwno.gr/theater/theatrika-nea/o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra

 

https://www.catisart.gr/o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra/

 

http://exeisminima.gr/blog/%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AC-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-2%CE%B7-%CF%83%CE%B5%CE%B6%CF%8C%CE%BD-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CE%B8%CE%AD%CE%B1/

 

http://www.energy942.gr/i-exairetiki-parastasi-o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra/

 

https://artmagazinoweb.wordpress.com/2019/10/07/%ce%b7-%ce%b5%ce%be%ce%b1%ce%b9%cf%81%ce%b5%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%bf-%cf%87%cf%81%ce%bf%ce%bd%ce%bf%cf%83-%cf%83%cf%84%ce%b1%ce%bc%ce%b1/

 

https://designmagazine.gr/eksairetikh-parastash-o-xronos-stamata/

 

http://www.apopsi-tora.gr/%CE%B7-%CE%B5%CE%BE%CE%B1%CE%B9%CF%81%CE%B5%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AC%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B7-%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC/

 

https://www.hellenicmediagroup.com/η-εξαιρετική-παράσταση-ο-χρόνος-σταμ/

 

https://www.opalmos.gr/2015-02-15-13-58-02/ekdiloseis/10965-i-eksairetiki-parastasi-o-xronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra

 

https://newsmagazine.gr/theatro-o-xronos-stamata-gefira/

 

https://rpn.gr/?p=13004

 

https://www.lavart.gr/events/o-chronos-stamata-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra/

 

https://nuxtoskopio.blogspot.com/2019/10/2.html

 

https://rokar-rokar.blogspot.com/2019/10/2.html

 

https://www.nakasbookhouse.gr/content/i-exairetiki-parastasi-o-hronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra

 

https://proklitiko.gr/i-exairetiki-parastasi-o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra/

 

https://www.inewsgr.com/352/o-chronos-stamata-sto-theatro-kato-apti-gefyra.htm

 

http://gpop.gr/%ce%bf-%cf%87%cf%81%cf%8c%ce%bd%ce%bf%cf%82-%cf%83%cf%84%ce%b1%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%ac-%ce%b3%ce%b9%ce%b1-2%ce%b7-%cf%83%ce%b5%ce%b6%cf%8c%ce%bd-%cf%83%cf%84%ce%bf-%ce%b8%ce%ad%ce%b1%cf%84%cf%81%ce%bf/

 

https://www.irafina.gr/i-exeretiki-parastasi-o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefira/

 

https://panikosfmradio.blogspot.com/2019/10/2.html

 

http://oikologein.blogspot.com/2019/10/blog-post_68.html

 

http://www.pireastime.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=26158:%C2%AB%CE%9F-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AC%C2%BB-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-2%CE%B7-%CF%83%CE%B5%CE%B6%CF%8C%CE%BD-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-%CE%9A%CE%AC%CF%84%CF%89-%CE%B1%CF%80%E2%80%99-%CF%84%CE%B7-%CE%93%CE%AD%CF%86%CF%85%CF%81%CE%B1&catid=147:peireas-news&Itemid=285

 

https://faretra.info/2019/10/08/athina-theatriki-parastasi-o-chronos-stamata-tou-donald-margulies-sto-theatro-kato-ap-ti-gefira/

 

http://www.stinplatia.gr/2019/10/2.html

 

https://www.beasty-press.com/oxronosstamata/

 

https://dytikesmaties.gr/culture/theatro/o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra/

 

https://www.juniorsclub.gr/upcoming-events/i-parastasi-o-chronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefyra/

 

https://karditsas.blogspot.com/2019/10/2.html

 

https://www.koytsompolio.gr/eidiseis/928613/o-hronos-stamata-kato-apo-ti-gefyra-toy-peiraia

 

https://www.patrasevents.gr/article/442191-o-xronos-stamata-sto-theatro-kato-apti-gefira

 

http://harddog-sport.blogspot.com/2019/10/blog-post_53.html

 

https://ikariologos.gr/i-eksertiki-parastasi-o-xronos-stamata-gia-2h-sezon-sto-theatro-kato-apti-gefira/

 

http://edessanews.gr/2019/10/%ce%b7-%ce%b5%ce%be%ce%b1%ce%b9%cf%81%ce%b5%cf%84%ce%b9%ce%ba%ce%ae-%cf%80%ce%b1%cf%81%ce%ac%cf%83%cf%84%ce%b1%cf%83%ce%b7-%ce%bf-%cf%87%cf%81%ce%bf%ce%bd%ce%bf%cf%83-%cf%83%cf%84%ce%b1%ce%bc%ce%b1/

 

https://exeisminima.gr/blog/%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AC-%CE%B3%CE%B9%CE%B1-2%CE%B7-%CF%83%CE%B5%CE%B6%CF%8C%CE%BD-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CE%B8%CE%AD%CE%B1/

 

https://www.independent.gr/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF/6616-%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AC

 

https://press-release.gr/theatro-o-xronos-stamata/

 

https://www.koukidaki.gr/2019/04/oktovris.html

 

https://ipolizei.gr/o-hronos-stamata-2h-sezon-theatro-katw-ap-tin-gefira/

 

https://now24.gr/i-parastasi-o-xronos-stamata-gia-2i-sezon-sto-theatro-kato-ap-ti-gefura/

 

https://vivlio-life.gr/%CE%B7-%CE%B5%CE%BE%CE%B1%CE%B9%CF%81%CE%B5%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AC%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B7-%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC/

 

https://radiopoint.gr/theater/%ce%bf-%cf%87%cf%81%cf%8c%ce%bd%ce%bf%cf%82-%cf%83%cf%84%ce%b1%ce%bc%ce%b1%cf%84%ce%ac/

 

https://radioalchemy.net/35510/o-xronos-stamata-sto-theatro-kato-ap-th-gefura/

 

https://amazonios.net/%CE%BF-%CF%87%CF%81%CF%8C%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%AC-%CF%84%CE%BF-%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B9%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CE%BF-%CE%B5%CF%81%CE%B3/

 

https://www.travelgirl.gr/i-exairetiki-parastasi-o-xronos-stamata-gia-2i-sezon/

 

https://elamazi.gr/o-xronos-stamata-gia-deuteri-sezon-sto-theatro-katw-apo-ti-gefyra/

 

https://sparmatseto.gr/2019/10/13/o-xronos-stamata-theatro-katw-apo-th-gefyra/

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Ο χρόνος σταματά – 1ος χρόνος (2019)

Ο χρόνος σταματά
-1ος χρόνος-του Donald Margulies
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής 

Η ιστορία
Ο χρόνος σταματά του (βραβευμένου με Pulitzer) Αμερικανού συγγραφέα Donald Margulies, στον Πίσω Χώρο, του θεάτρου Κάτω απ’ τη γέφυρα από τις 24 Νοεμβρίου.
Πρόκειται για ένα αντιπολεμικό έργο, γεμάτο αιχμηρούς διαλόγους και χιούμορ.
Η ιδέα του πολέμου «αιωρείται» σε όλη τη διάρκεια του έργου, όπως και η κριτική που το έργο ασκεί στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και στον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων που τρέφονται από κάθε αναταραχή που – δυστυχώς – δεν ανιχνεύεται μόνο στις εμπόλεμες ζώνες.
Η Σάρα, αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της, ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του C.N.N., συγγραφέας και ακτιβιστής.
Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζουν δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας.
Απ’ τη μια οι “ψαγμένοι” με ενοχές για ένα κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι “χαρούμενοι” που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον.
Μια απλή, ανθρώπινη και κατανοητή ιστορία, για τέσσερις σολίστες ηθοποιούς.

Συντελεστές
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικό : Δέσποινα Βολίδη
Βοηθός σκηνοθέτης – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτογραφίες: Μαριέτα Ρούσσου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Video παράστασης: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης, Βασίλης Γιαννακόπουλος
Αφίσες & Social Media: Γιώργος Φερμελετζής

Ερμηνεύουν:
Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα και Χριστίνα Σιώμου.

Η παράσταση είχε επιχορηγηθεί από το Υπ. Πο. Α.
Διάρκεια: 90 λεπτά

Ο χρόνος σταματά

Κριτικές της παράστασης «Ο χρόνος σταματά»

Κριτική της Τόνιας Καράογλου στο Αθηνόραμα (athinorama.gr)

«…Έργο πολιτικού προβληματισμού ή σκηνικός στοχασμός για τις ερωτικές σχέσεις; Οι δύο άξονες παντρεύονται επιτυχημένα σε αυτό το σύγχρονο έργο, που ευτυχεί σε μια άμεση και ζεστή σκηνική παρουσίαση.
Το έργο, χωρίς ποτέ να γίνεται μπροσούρα, εκθέτει ενώπιόν μας τις ηθικές διαστάσεις των επαγγελμάτων που σχετίζονται με τον πόλεμο και παράλληλα φωτίζει τη ζωή δύο ανθρώπων που βλέπουν πως δεν μοιράζονται πια τα «θέλω» που τους ένωναν κάποτε. Το δεύτερο ζευγάρι του έργου –ο μεγαλύτερος συνάδελφός τους και η νεότατη σύντροφός του, που προέρχεται από τον κόσμο του lifestyle– είναι ακόμη ένας, κάπως προφανής είναι η αλήθεια, μοχλός που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να αναπτύξει τις διαφορετικές κοσμοθεωρίες που συγκρούονται επί σκηνής. Χωρίς να κρίνει, να καταδικάζει ή να δικαιώνει κάποιον ήρωα έναντι κάποιου άλλου, με βαθιά ευαισθησία και ρεαλιστική διορατικότητα, αναδεικνύει την πλευρά του καθενός.
Αυτήν τη ζεστασιά και την αξιοσημείωτη αμεσότητα έχει επιτύχει η παράσταση του Νίκου Δαφνή…»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Κωνσταντίνου Πλατή στο Θεατρομάνια (theatromania.gr)

«…Η σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή έχει καταφέρει να διατηρήσει εξαιρετικό ρυθμό καθόλη τη διάρκεια της παράστασης και να “διαβάσει” το έργο, τονίζοντας με σωστή ένταση τις κωμικές αλλά και τις δραματικές στιγμές του…Συνοψίζοντας, πρόκειται για μια ακόμη εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή του θεάτρου “Κάτω Από Τη Γέφυρα”, με θεματολογία που ενδοσκοπεί σε βάθος τις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και ολόκληρη την κοινωνία και δεν αφήνει ασυγκίνητο και μη προβληματισμένο κανένα θεατή. Κι ίσως την επόμενη φορά που θα δεις φωτογραφίες από την εμπόλεμη ζώνη, σκεφτείς λίγο περισσότερο με ποιο τρόπο έφτασαν σε σένα και ποιο είναι το πραγματικό τους κόστος.»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Κώστα Κούλη στο noisy.gr

«…Είναι σοκαριστικό αυτό που θα παρακολουθήσετε. Φανταστείτε το σαλόνι ενός σπιτιού, με έναν αόρατο τοίχο γύρω του. Πίσω από αυτό τον τοίχο κάθονται οι θεατές. Αυτό που παρουσίασαν οι τέσσερις ηθοποιοί και αυτό που εξάρουμε από το βήμα του περιοδικού είναι η απόλυτη φυσικότητά τους. Δεν ερμήνευσαν, δεν έπαιξαν… ΗΤΑΝ οι τέσσερις χαρακτήρες του κειμένου. Για εκείνο το βράδυ (όπως και για κάθε παράσταση) εκείνοι οι άνθρωποι ήταν οι Σάρα, Τζέιμς, Ρίτσαρντ και Μάντυ. Άστραψαν οι τέσσερίς τους, αποδίδοντας με τρόπο που είναι πολύ δύσκολο να περιγραφεί στο χαρτί. Ο τρόπος που εναλλάσσονταν οι ατάκες, ο τρόπος κίνησης και αντιδράσεων, αυτά που έκαναν όταν δεν μιλούσαν… Η υποδειγματική σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή δεν άφησε τίποτα στην τύχη. Όλα ήταν ζυγισμένα σύμφωνα με το κείμενο, το τάλαντο, την απίστευτη ανάλυση χαρακτήρων στις πρόβες και την τρελή δουλειά που έχουν ρίξει σαν ομάδα. Αρωγοί στην όλη εξτραβαγκάνζα οι άψογοι φωτισμοί, οι οποίοι την έκαναν να εντυπωσιάσει ακόμα περισσότερο, ενώ πολλά μπράβο αξίζουν για τα σκηνικά και την επιλογή της μουσικής. Όλα τους λειτούργησαν σαν ένα σώμα…»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Νίκου Ανδρείου στο nikosandreios.com

«…Τη Μετάφραση υπογράφει η Ελένη Ρεπούσκου, κάτι που ως Ηθοποιός η ίδια, ερμηνευτικά κατέχει εκ των έσω και μεταφραστικά κάνει άρτια και με προσήλωση -σε σχέση με το μήνυμα και την προβληματική του έργου-. Ο Νίκος Δαφνής σκηνοθετεί με όραμα που εδράζει στην «πυρηνική ουσία» του έργου και στην «ετερότητα» των Ηθοποιών -ως πρόσωπα-, κάνοντας, κατ’ εμέ, μία από τις πιο επιτυχημένες διανομές ρόλων! Είναι πολύ σημαντικό ο θεατής να απολαμβάνει τους κόπους των Ηθοποιών (προετοιμασία, ανάγνωση, πρόβες, παίξιμο) που εδράζει στο σεβασμό και την ουσιαστική διάδραση μεταξύ τους και αυτό ο Δαφνής το γνωρίζει καλά. Η ροή του έργου είναι εκπληκτική και οι φορτίσεις που προκαλούνται παραγωγικές για περαιτέρω σκέψη και εμβάθυνση…»

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική του Βαγγέλη Λιακόγκωνα στο aixmi.gr

«…Ο Νίκος Δαφνής σκηνοθετεί μέσα σε ένα ζεστό και λειτουργικό σκηνικό ένα εύκολα κατανοητό όσο και βαθύ έργο, κατευθύνοντας τους απόλυτα πειστικούς μέσα στη φυσικότητά τους Έλενα Τυρέα (Σάρα), Αυγουστίνο Ρεμούνδο (Τζέιμς), Κώστα Κλάδη (Ρίτσαρντ) και Χριστίνα Σιώμου (Μάντυ)…
Βλέποντας την εν λόγω παράσταση θα βρεθούμε αντιμέτωποι με χιουμοριστικά και μαζί ρεαλιστικά δοσμένα διλήμματα, που καθημερινά (τα τελευταία αρκετά χρόνια) έχουμε βιώσει ως πολίτες του κόσμου. Το έργο ασκεί καταφανώς κριτική στην κατευθυνόμενη δημοσιογραφία, άλλο ένα ακανθώδες ζήτημα των ημερών έντονα υπογραμμισμένο στη χώρα μας, ενώ ψέγει και τον ύποπτο ρόλο των μέσων – καθοδηγητών γνώμης που καρπώνονται και διαχειρίζονται την επικαιρότητα «αλλιώς».

Περισσότερα εδώ…

 

Κριτική της Κατερίνας Φραγκούλη στο zografounews.gr

«Μια παράσταση, που οι ερμηνείες των πρωταγωνιστών της συγκινούν και συγχρόνως δημιουργούν τροφή για σκέψη…Στο τιμόνι της σκηνοθεσίας ο Νίκος Δαφνής που με τη μαεστρία του και το εξαιρετικό του ταλέντο δημιουργεί μια παράσταση που αξίζει να δείτε 100%.»

Περισσότερα εδώ…

Πέντε σιωπές (Το έργο παίχτηκε 4 σεζόν 2014-2018)

Tης Shelagh Stephenson

               ΠΕΝΤΕ ΣΙΩΠΕΣ

(σε μετάφραση της Ελένης Ρεπούσκου)

Μια οικογένεια … τέσσερις σιωπές.

Και μια πέμπτη … Η ΔΙΚΗ ΣΟΥ.

Μετάφραση : Ελένη Ρεπούσκου. Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια, σκηνικός χώρος, Κοραής Δαμάτης. 

Άξιοι αρωγοί οι πέντε ηθοποιοί. Η Ιωάννα Γκαβάκου (μάνα 2014-2015), Μαρία Χριστοδούλου (μάνα 2016-2018) ο Νίκος Δαφνής, (πατέρας), η Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου (1η κόρη) και η Δανάη Καλαχώρα (2η κόρη, βραβεύτηκε για την ερμηνεία της απ’ τα Κορφιάτικα βραβεία το 2016).

Η παράσταση στέφθηκε από μεγάλη επιτυχία για αυτό και παίχτηκε για 5 σεζόν.

mikro arxeio 2

 


Είπαν για εμάς…….. 

Πέντε σιωπές. Δέκα. Εκατό σιωπές. Χίλιες. Στη φασαρία των δρόμων, στων σπιτιών τις συνευρέσεις, στα φωτισμένα γήπεδα των συναυλιών… αφουγκράζεσαι τον ήχο της σιωπής. Παντού. Εκκωφαντική σιωπή… όπως κι ο φόβος που την γεννάει. Ναι. Φοβάσαι. Φοβάσαι να μιλήσεις αληθινά για σένα. Φοβάσαι να ακούσεις τον άλλον. Φοβάσαι να καταγγείλεις. Φόβος. Απ’ την οικογένεια, απ’ το Σχολείο, απ’ το Κράτος, απ’ τη Θρησκεία, απ’ τα Μέσα Επικοινωνίας, απ’ την Πολιτική, απ’ τις Ιδεολογίες. Φόβος. Η βασική αιτία της σιωπής. Κονταίνει τους ανθρώπους τόσο φόβος, αδειάζει τα βλέμματα, μικραίνει τις κινήσεις, κι αρχίζουν ψιθυρίσματα και λειψές ανάσες κι άρρωστες ζωές. Ναι. Ο φόβος… γέμισε το δωμάτιο… γέμισε τον κόσμο όλο… η ώρα της σιωπής… για πόσο θα αφήσουμε να μας φοβίζει αυτός ο φόβος;
«Πρόκειται για το σχεδόν ντοκιμαντερίστικο δοκίμιο πάνω στην ενδοοικογενειακή βία με κύριο πυρήνα την αιμομιξία. Ένας πατέρας που με τη βιασμένη σιωπή της συζύγου του βιάζει τις δύο κόρες του. Όχι, το έργο δεν σκανδαλοθηρεί, δεν κραυγάζει, δεν επιθυμεί να προκαλέσει τον οίκτο, καταγράφει και συνάμα διαπιστώνει το γνωστό σύνδρομο της κοινωνικής ενοχής δια της αιδήμονος σιωπής. Μια υποδειγματική παράσταση».
(Κώστας Γεωργουσόπουλος)

«Το έργο της Στίβενσον θέλει να κάνει τα άηχα ηχηρά και ορατά τα αόρατα, με την κατά πρόσωπο ανάκλαση του θύματος πάνω στη δική μας αθωότητα κι απερισκεψία. Αγωνίζεται με δυο λόγια να διαλύσει τη σιωπή, πράγμα διόλου εύκολο εφόσον το αστικό θέατρο διαθέτει ως γνωστόν εξαιρετική ηχομόνωση και δοκιμασμένες δικλίδες ασφαλείας σε παρόμοια ζητήματα. Σε κάθε περίπτωση αυτή είναι η κατάληξη: η δική μας σιωπή, η ακινησία μας, ηαβελτηρία να δούμε τη βία ως απειλή της ανθρωπιάς και της ησυχίας μας». (Γρηγόρης Ιωαννίδης)

 

 

KATIA SOTIRIOU«Είναι μια συγκλονιστική στιγμή, από τις πιο δυνατές θεατρικές εμπειρίες που μπορεί να βιώσει ο θεατής που πάσχει με τις ηρωίδες,αλλά ξαφνικά τίθεται και ενώπιον της δικής του ευθύνης, με τη σιωπή της καθημερινότητάς του. Αυτό το φορτίο, σε ακολουθεί για πολύ μετά την παράσταση, και αυτός είναι ένας λόγος όχι απλά συγχαρητηρίων σε όλη την ομάδα της παράστασης, αλλά ενός μεγάλου ευχαριστώ». (Κάτια Σωτηρίου)

 

 

 

«Στο Θέατρο κάτω από τη γέφυρα δίνεται ένα Layout 1ομόλογης διάνοιας έργο, οι Πέντε σιωπές». (Λέανδρος Πολενάκης)

 

 

 

Δείτε το trailer

Ο Ακάλεστος (2012-2013)

του Στέφανου Κακαβούλη

Ήταν απλά ένα εξαιρετικό έργο και ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον θέμα.

Η προσπάθεια όμως να παρουσιαστεί σαν «ιδιαίτερο» έργο, η πολύ καλή παράσταση σαν «ιδιαίτερη» παράσταση και το ενδιαφέρον θέμα σαν ένα ιδιαίτερο θέμα, έβλαψε και το έργο και την παράσταση και «θόλωσε» το θέμα.

 

Ας θεωρηθεί ότι ήταν μια συμπαραγωγή του θεάτρου και ας αναλάβουμε την ευθύνη (θετική ή αρνητική) που μας αναλογεί.

 

Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης

Πήραν μέρος οι ηθοποιοί: Γιώργος Χαλεπλής, Δανάη Καλαχώρα, Οδυσσέας Κιόσογλου, Στέφανος Γεωργόπουλος

akalestos1