ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΜΑΣ

Παπάγια Μάντολες 2024

Παπάγια Μάντολες

του Αντώνη Κρύσιλα

Μια καυστική κωµωδία για γερά στοµάχια!

Λίγα λόγια για το έργο..

Πρόκειται για τη βραβευµένη µαύρη κωµωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωµένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσµένη µε καυστικό χιούµορ, που συνθέτει ένα µαγειρικό καµβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε µένει όµως σ’αυτό. Το έργο µπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονοµάσει τα κακώς κείµενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής.

Το “κακό παιδί της µαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι µας έχουµε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολµήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείµενο: Θα µπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού µου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω µισό ετήσιο προϋπολογισµό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουµε όλοι µας πάντα. Θα ήµουν έξω τώρα. Καταξιωµένος. Όχι όµως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιµένουµε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας
Σκηνοθεσία – Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης
Φωτισμοί: Χρήστος Χρήστου
Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου, Βαγγέλης Πούλης
Αφίσα: Αντώνης Χρήστου
Τρέιλερ: Γρηγόρης Πανόπουλος
Ερµηνεύει ο Χρήστος Χρήστου

 

Σηµείωµα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεµίσει τηλεµάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυµίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείµενο, όσο κι αν το κρύβει…

Ζω για τη µέρα που αυτό το κείµενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασµένο. Που θα µιλά µόνο για παλιές κακές µέρες. Μια όµως που αυτή η µέρα µάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!

Για 20 μόνο παραστάσεις, στον «Πίσω χώρο» του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Το Πράσινο δεν μένει πια εδώ (2023-2024)

Το Πράσινο
δεν μένει πια εδώ

Μια αστυνομικοπεριπετειοεξοχική ροκ κωμωδία

Το έργο, γραμμένο από τον Νίκο Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος.
Επιλέξαμε την από παλιά γνωστή σκηνοθετική φόρμα «θέατρο μέσα στο θέατρο», που ενθαρρύνει τα παιδιά – θεατές να συμμετέχουν στη δράση.
Η παράστασή μας, βασίζεται στο παρακάτω εύρημα:
Ένας διάσημος περιβαλλοντολόγος, φτάνει στο χώρο για να κάνει μια διάλεξη σχετική με το περιβάλλον, διακόπτοντας την πρόβα κάποιων ηθοποιών που ετοιμάζουν μια θεατρική παράσταση. Ο «καθηγητής» τους προτείνει να αυτοσχεδιάσουν (σαν καλλιτέχνες) πάνω σ’ αυτά που ο ίδιος (σαν επιστήμονας) θα ήθελε να αναφέρει στη διάλεξή του. Και η παράσταση αρχίζει…

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» του Υπουργείου Πολιτισμού.

Κείμενο – σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής
Μουσική Σάκης Τσιλίκης
Σκηνικά – Κατασκευές – κοστούμια – μάσκες Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Αλέξανδρος Χατζιάρας
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου
Afisa Μαριέτα Ρούσσου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Καθημερινές για σχολεία
Έναρξη Οκτώβρης 2023
Διάρκεια: 75΄

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Ο μάγος του OZ (2023-2024)

Ο μάγος του OZ

«Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ» σε διασκευή Νίκου Δαφνή & μουσική Μίμη Πλέσσα

Πρόκειται για το πασίγνωστο «παραμύθι» του Frank Baum, γεμάτο συμβολισμούς, που (για πολλούς) θεωρούνται «προφητικοί» της εποχής μας.
Αναφέρεται στις περιπέτειες της μικρής Δώρας να βρει τον «μάγο» του Οζ για να τη βοηθήσει να επιστρέψει στο σπίτι της.
Στο δρόμο της θα συναντήσει τρία πλάσματα που ζητούν και αυτά τη βοήθεια του «μάγου». Ένα Σκιάχτρο, που ζητά μυαλό, ένα τενεκεδένιο ξυλοκόπο που ζητά καρδιά, κι ένα Λιοντάρι, που ζητά θάρρος.
Η φιλία, η συντροφικότητα, η συλλογική προσπάθεια και η κατανόηση, είναι ο καλύτερος τρόπος, για να πετύχει κανείς τους στόχους του, χωρίς να καταφεύγει σε «σωτήρες», που εκμεταλλεύονται τα «αδιέξοδα» κάθε εποχής, τη μοναξιά και την έλλειψη επικοινωνίας.

Διασκευή ~ σκηνοθεσία Νίκος Δαφνής
Μουσική Μίμης Πλέσσας
Σκηνικά – εικαστικά & κοστούμια Ελένη Σουμή
Χορογραφίες Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες Σπύρος Περδίου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κων/να Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Κάθε Κυριακή στις 12:00
Kαθημερινές για σχολεία
Έναρξη 5 Νοέμβρη 2023
Διάρκεια: 75΄

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Μετά τη βροχή (2024)

Μετά τη βροχή
του Sergi Belbel

Το έργο
απεικονίζει τις εντάσεις μέσα σε ένα πολυτελές εργασιακό περιβάλλον, τον επιθετικό ερωτισμό, την υποβόσκουσα βία και συνδυάζει αριστοτεχνικά την ωμή γλώσσα με την ποίηση και τον παραλογισμό με το δηλητηριώδες χιούμορ.

 Σκηνοθετική προσέγγιση
Ίσως κάποιοι να έχετε παίξει το Φιδάκι. Οι παίκτες ρίχνουν ένα ζάρι και ο αριθμός στο ζάρι θα καθορίσει πόσες θέσεις θα προχωρήσει ο παίκτης. Στο ταμπλό εικονίζονται φίδια και σκάλες. Τα φίδια παίρνουν έναν παίκτη προς τα κάτω ενώ οι σκάλες ανεβάζουν τον παίκτη θέσεις προσθέτοντας έτσι μια διασκεδαστική τροπή στο παιχνίδι.

Ο χρόνος
Το παρόν ή το άμεσο μέλλον, σε μια ανώνυμη μεγαλούπολη εν αναμονή μιας βροχής, μετά από δυο χρόνια ανομβρίας.

Ο τόπος
Η ταράτσα ενός 50όροφου ουρανοξύστη. Στους τελευταίους του, στεγάζεται μια ανώνυμη πολυεθνική εταιρεία.

Τα πρόσωπα
Εφτά καλογυαλισμένοι υπάλληλοι, κακέκτυπα ανθρώπων. Δυσκίνητα ανδρείκελα που ρητορεύουν. Πρόσωπα – απρόσωπα και ανασφαλή, ακραία ανταγωνιστικά, συναισθηματικά ανώριμα που «ακροβατούν» στο κενό.

Η δράση
Τους βλέπουμε να «δραπετεύουν» στην ταράτσα, για να επιδοθούν στην απαγορευμένη -στα πολυτελή τους γραφεία- πράξη: Το … κάπνισμα. Η «ρίψη στο κενό», η «πτώση στο έδαφος» είναι μοτίβα που έρχονται και ξανάρχονται ανάμεσα στους ανούσιους (;) διάλογους αυτών των καλογυαλισμένων στελεχών.

Μετά τη βροχή του Sergi Belbel

Μετάφραση: Χρύσα Καραβά
Επεξεργασία κειμένου – Σκηνοθετική πρόταση: Νίκος Δαφνής
Σκηνοθεσία – Κινησιολογία: Νίκος Σταματόπουλος
Σκηνογραφία – Κοστούμια: Ελένη Σουμή
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος;
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δάφνη Ατία, Σοφία Αγγελικοπούλου
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Νίκος Καραστέργιος, Στέλιος Πετράκης, Σίσσυ Μαράθου, Δάφνη Ατία, Σοφία Αγγελικοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος, Ευαγγελία Μπέγα.

Ευχαριστούμε τους Mechanimal για την παραχώρηση του τραγουδιού «Θόρυβος»

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Φλεβάρη 2024
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 18:30

Διάρκεια: 90΄ χωρίς διάλειμμα

Ακρότητες 2022-24

Ακρότητες
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ (Extremities) του William Mastrosimone
2ος χρόνος επιτυχίας
Μετά την επιτυχία της περσινής σεζόν με αλλεπάλληλα sold out και δεκάδες
εγκωμιαστικές κριτικές, το συγκλονιστικό έργο του Γουίλιαμ Μαστροσιμόνε σε
σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, με τον Θοδωρή Αντωνιάδη στον ρόλο του βιαστή
Ραούλ και την Ελεονώρα Αντωνιάδου στον ρόλο του θύματος που μετατρέπεται
σε θύτη(;), συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά και για 20 μόνο παραστάσεις στο
Θέατρο Κάτω απ’ τη γέφυρα.

Το έργο:
Είναι στατιστικά αποδεδειγμένο ότι:
Μόνο το 4% των βιασμών και το 9% από τις απόπειρες βιασμού καταγγέλλεται
επώνυμα και η υπόθεση φτάνει στο δικαστήριο.
Μόνο το 2% των υποθέσεων που παρουσιάζουν πειστήρια οδηγούν τους
δικαστές σε καταδικαστική απόφαση και το βιαστή στη φυλακή.
Κάθε βιαστής που συλλαμβάνεται έχει διαπράξει (κατά μέσο όρο) 29 βιασμούς, ή
απόπειρες βιασμού.
Αυτό – το σχεδόν αθέατο του εγκλήματος, ήταν ΕΝΑΣ από τους λόγους που
πήραμε την απόφαση να ανεβάσουμε τις «Ακρότητες».
Γραμμένο το 1978 αυτό το πολυβραβευμένο έργο, αφηγείται μια φαινομενικά
απλή (τρόπος του λέγειν) ιστορία: Ένας άντρας, μπαίνει σε ένα σπίτι να βιάσει μια
γυναίκα.
Αυτή, καταφέρνει να αποφύγει το βιασμό και να τον εξουδετερώσει.
Τον δένει χειροπόδαρα και τον βασανίζει βάναυσα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται;
Ίσως.

Όταν στη σκηνή εμφανίζονται οι δυο συγκάτοικοι και φίλες της γυναίκας, αρχίζει
για μας η «ανάγνωση» του έργου, ο δικός μας προβληματισμός.

Η ηρωίδα διεκδικεί την έγκριση, την αποδοχή της πράξης της. Αλλά ΔΕΝ θα την
έχει.
Η μια (βιασμένη όταν ήταν έφηβη) προτείνει να τον αφήσουν να φύγει και να …
το ξεχάσουν. Η άλλη, να καλέσουν την αστυνομία, αφού «…υπάρχουν νόμοι που
πρέπει να τηρούνται».

Είναι και ο βιαστής, που θα μπορούσε να είναι το «καλό παιδί» της διπλανής
πόρτας.
Κυνικός, χειριστικός και επικίνδυνα πειστικός, θα εκλιπαρήσει τη συμπάθεια, με
επιχειρήματα που φαίνονται λογικά, αφού ο ίδιος είναι οικογενειάρχης, σεξουαλικά
χορτάτος και (προφανώς) δεν είχε λόγο να βιάσει. Θα ισχυριστεί ότι η γυναίκα
φταίει, που τον προκάλεσε με την προκλητική της εμφάνιση και την οικειότητα που
του έδειξε.
Εξ άλλου, ο βιασμός δεν έχει ολοκληρωθεί και η απόπειρα δεν αποδεικνύεται.
Αντίθετα, ο ίδιος είναι άγρια χτυπημένος και σχεδόν τυφλός… Αδιέξοδο.

Στο έργο (και προφανώς στην παράστασή μας) είναι διάχυτη η ακραία βία.
Το ίδιο και η αίσθηση ότι ο φόνος είναι κάθε στιγμή αναμενόμενος.
Επιλέξαμε να το παρουσιάσουμε στον λιλιπούτειο «Πίσω χώρο», ένα ιδιαίτερα
ατμοσφαιρικό χώρο που η άμεση επαφή των θεατών με τη δράση, μεγεθύνει το
ρεαλισμό των σκηνών, γεγονός που – χωρίς να είναι αυτοσκοπός μας –
διευκολύνει στη βιωματική προσέγγιση του έργου.

Επιτρέψτε μας, να αναφέρουμε ένα απόσπασμα του θεατρολόγου κ. Σάββα
Κυριακίδη, σε τοποθέτησή του για το συγκεκριμένο έργο: «…οι Ακρότητες,
ξεπερνούν τη διάσταση ενός σχολίου πάνω στο αποτρόπαιο θέμα της άσκησης
της βίας και ανοίγει μια πολυπλοκότερη και σαφώς πιο ενδιαφέρουσα κριτική των
παραμέτρων του κοινωνικού ιστού».
Αυτή η θέση, αποτελεί και την σκηνοθετική γραμμή στην παράστασή μας.

ΑΚΡΟΤΗΤΕΣ (Extremities) του William Mastrosimone
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνικά: Ελένη Σουμή
Κοστούμια: Ελένη Παπαδοπούλου

Μουσική επιμέλεια &
Βοηθός σκηνοθέτη: Κων/να Σαραντοπούλου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ ORKI

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Αντωνιάδης, Ελεονώρα Αντωνιάδου,
Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Σοφία Αγγελικοπούλου

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη (2022 – 2023)

του Δημήτρη Ποταμίτη
Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

Πρόκειται για τρεις κωμωδίες του Αριστοφάνη, που σήμερα γίνονται πιο επίκαιρες από ποτέ και οι στόχοι του μεγάλου ποιητή πιο ξεκάθαροι.
Ο αγαθός Τρυγαίος, που πάει στον Ουρανό για να ελευθερώσει την «ΕΙΡΗΝΗ».
Ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολης, που τα βάζει με τους πολεμόχαρους «ΑΧΑΡΝΕΙΣ».
Ο αγαθός Χρεμύλος που μοιράζει στους δίκαιους τον «ΠΛΟΥΤΟ» που βρήκε.

Και αυτοί, όπως και όλοι οι ήρωες του Αριστοφάνη, είναι πρόσωπα-σύμβολα, εύκολα αναγνωρίσιμα στους θεατές κάθε μορφωτικού επιπέδου και κάθε ηλικίας.
Είμαστε σίγουροι ότι η παράσταση θα είναι αντάξια της 25χρονης ιστορίας μας και της εμπιστοσύνης που τόσα χρόνια μας δείχνουν οι πολυάριθμοι θεατές μας.
Με ευφάνταστα σκηνικά, δεκάδες κοστούμια και αξιοποιώντας (όσο χρειάζεται) τη μαγεία των πολυμέσων, η παράστασή μας ευελπιστούμε να διασκεδάσει τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές και να τους ταξιδέψει σε κόσμους τέτοιους – σαν αυτούς που οραματίστηκε ο μεγάλος ποιητής – που η ειρήνη, η ελευθερία η δικαιοσύνη, η παιδεία και η δημοκρατία είναι κατακτήσεις και όχι … ευχές.

Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής.

Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης του Γιάννη Ζουγανέλη (ίδια με εκείνη της παράστασης του 1978) θεωρείται κλασική στο χώρο της δισκογραφίας.

Σκηνικά και κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη.
Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Video παράστασης: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου
Αφισοπρόγραμμα: Μαριέτα Ρούσσου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ ORKI

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κων/να Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος.

Παιδική εφηβική σκηνή
Κάθε δεύτερη Κυριακή (εναλλάξ με το Αίσωπος… ένας φίλος απ’ τα παλιά) στις 12:00 μ.μ.
καθημερινές για σχολεία
Έναρξη 6 Νοεμβρίου 2022
Διάρκεια: 75΄

Αίσωπος… ένας φίλος απ’ τα παλιά (2022 – 2023)

Μια φορά κι ένα καιρό … 600 χρόνια πριν τη γέννηση του Χριστού, στη Φρυγία, κάπου στα βάθη της Μικράς Ασίας, έζησε ένας δούλος, που τον έλεγαν Αίσωπο.
Ήταν πολύ μελαχρινός (Αίσωπος, στα αρχαία Ελληνικά σημαίνει Αιθίοπας),  κοντούλης, ασχημούλης, τραυλός, και … κούτσαινε λιγάκι.
Κι όμως, αυτό το βασανισμένο πλάσμα, πάλεψε σ’ όλη του τη ζωή για την ελευθερία, τη δικαιοσύνη, τη δημοκρατία και την αξιοπρέπεια.
Έκανε το όνομά του γνωστό σ’ όλο τον κόσμο και οι μύθοι του (υποδείγματα ήθους και ευθυκρισίας) γαλούχησαν γενιές και γενιές ανά τους αιώνες.

Για να γνωρίσουμε την πολυτάραχη ζωή του, κάναμε αυτήν την παράσταση.
Τίτλος της «Αίσωπος, ένας φίλος από τα παλιά» και είναι αφιερωμένη σε κάθε Άνθρωπο που οι δυσκολίες δεν τον λύγισαν, που προόδεψε, έγινε ευτυχισμένος και χρήσιμος στο κοινωνικό σύνολο.
Στην 75λεπτη διάρκειά της παρουσιάζονται και κάποιοι από τους μύθους του, δραματοποιημένοι και ενταγμένοι στη δομή της σαν μουσικά «ιντερλούδια».

Το έργο είναι του Νίκου Δαφνή, που υπογράφει και τη σκηνοθεσία.
Η μουσική και τα τραγούδια του Γιάννη Ζουγανέλη και του Νίκου Τσέκου.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια, της Δέσποινας Βολίδη, η χορογραφία-κίνηση του Αλέξανδρου Χατζιάρα.

Παιδική εφηβική σκηνή
Κάθε δεύτερη Κυριακή (εναλλάξ με τις Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη) στις 12:00 μ.μ.
καθημερινές για σχολεία
Έναρξη 6 Νοεμβρίου 2022
Διάρκεια: 75΄

Πορτρέτο κρεμασμένου κοριτσιού (2021)

Πορτρέτο κρεμασμένου κοριτσιούτου Γιώργου Γιαννακόπουλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος – Νίκος Σταματόπουλος

Portrait of a hanged girl

Goteborg, Σουηδία. Xειμώνας του 1957

Η νεαρή αρτίστα Σάνα Μπροντ χτίζει μια επιτυχημένη καριέρα στις μουσικές σκηνές της πόλης.

Αυτή τη κρύα νύχτα δίπλα στο Hamnkanalen – ένα από τα πολλά κανάλια που διασχίζουν τη πόλη – ένας πλανόδιος ζωγράφος της χαρίζει ένα αποτρόπαιο και θλιβερό πορτρέτο, που η σκοτεινιά του φυλακίζει τη ματιά της.

Το ξάφνιασμα γίνεται παρόρμηση και η Σάνα ορμά στο διαμέρισμα της, περνά μια θηλιά στο λαιμό και δίνει τέλος στη μοναχική ζωή της.

Όλα της τα υπάρχοντα τ’ αφήνει μ’ ένα σημείωμα στον ιδιόρρυθμο συγγραφέα Έρικ Βίκνερ και τη κόρη του Χίλντα …
Μοναδική τους σχέση η συγκατοίκηση στη παλιά τετραόροφη πολυκατοικία.
Οι δυο τους μπρος στα τόσα αναπάντητα ερωτήματα, με μοναδικό οδηγό το ένστικτο αναζητούν αφορμές και αιτίες, αποκρυπτογραφούν κρυμμένα μυστικά και προσπαθούν να ρίξουν φως στη σύντομη ζωή και το τραγικό τέλος της Σάνα….
Οι άνθρωποι, τα γεγονότα, οι στιγμές, γεμίζουν το σημειωματάριο του Έρικ ενώ … μια παράξενη σκοτεινή μορφή βρίσκεται πάντα ένα βήμα μπροστά!
Μια ιστορία γεμάτη μουσική, μυστήριο και σασπένς, αλλά και αναπάντεχες δόσεις χιούμορ .

Βοηθός σκηνοθετών: Σοφία Αγγελικοπούλου
Εικαστική επιμέλεια: Τατιάνα Γιόβα
Μουσική επιμέλεια Γιώργος Γιαννακόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες: Φάνης Τσιώλης
Afisa/Προωθητικό υλικό: Μαριέτα Ρούσσου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ORKI
Ρ/δ spot: Βασίλης Γιαννακόπουλος
Μοδίστρα: Ελένη Παπαδοπούλου
Υπεύθυνη προβολής: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Ερμηνεύουν:
Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Ρενάτα Καπετανάκη, Ευαγγελία Μπέγα, Νίκος Σταματόπουλος

Πρεμιέρα: Δευτέρα 13/12/21

Κάθε Δευτέρα & Τετάρτη στις 9μμ.
Διάρκεια: 100΄

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Η φάρσα του Πιέρ Πατλέν (2022)

Η φάρσα του Πιέρ Πατλέν
Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης

Είπαμε φέτος να … γελάσουμε.
Γιατί το γέλιο (που έχουμε στερηθεί τόσο καιρό) είναι ελπίδα.
Και η ελπίδα, πρέπει να ξαναμπεί στη ζωή μας.
Η φετινή μας παραγωγή βασίζεται στη «Φάρσα του Pierre Pathelin», που γράφτηκε στα Γαλλικά το 1457, από ανώνυμο συγγραφέα.
Η επιρροή που άσκησε στο λαϊκό θέατρο της Ευρώπης ήταν τόσο μεγάλη, που δίκαια θεωρείται η «μητέρα» της νεώτερης κωμωδίας.
Παρουσιαζόταν συχνά από τις περιοδεύουσες συντεχνίες, σε διάφορες εκδοχές και με ποικίλες παραλλαγές των «κατορθωμάτων» του απατεώνα δικολάβου
(«Ο Pathelin βασιλιάς», «Ο Pathelin υπουργός, «Ο Pathelin στην κόλαση» κ.λπ.)
Σε πρώτο επίπεδο, οι ξεκαρδιστικές σκηνές εναλλάσσονται με καταιγιστική ταχύτητα και θαυμαστή ακρίβεια, συνθέτοντας ένα εκρηκτικό γαϊτανάκι, απατεωνιάς και υποκρισίας. Αρκετές από αυτές τις σκηνές τροφοδότησαν δρώμενα της Comedia de l’ arte και του (αρκετά μεταγενέστερου) Goldoni.
Σε δεύτερο επίπεδο όμως η κωμωδία, αναδεικνύει και σατιρίζει την ανοησία και την απληστία της μικροαστικής τάξης, την «ελαστικότητα» του ήθους των δικαστικών λειτουργών και την ανεπάρκεια της δικαιοσύνης, που αδυνατεί να προστατέψει τον πολίτη που … δεν έχει μπάρμπα στη Κορώνη, από τις «ορέξεις» κάθε απατεώνα, που μπορεί να χειρίζεται κατά το δοκούν τις αδυναμίες και τα κενά του νόμου.
Σε αρκετά σημεία της παράστασης, το κοινό θα ενθαρρύνεται να πάρει ενεργό μέρος στην εξέλιξή της, κρίνοντας τη συμπεριφορά και τις πράξεις των ηρώων.
Στη διάρκεια των αλλαγών των χώρων της δράσης, interludes θα τους προκαλούν σε χαρούμενες ταραντέλες και κεράσματα, έτσι όπως γινόταν στις παραστάσεις του δρόμου, την Αναγέννηση.

Απόδοση κειμένου Μαρία Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία Θανάσης Θεολόγης
Κοστούμια Μανόλης Παντελιδάκης
Σκηνικό Κώστας Κουρμουλάκης
Μουσική Νίκος Τσέκος
Χορογραφίες Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Φωτισμοί Νίκος Μαυρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη Λεωνίδας Αργυρόπουλος
Ζωγραφική σκηνικού Ελένη Σουμή
Trailer Στέφανος Κοσμίδης – ORKI
Φωτογραφίες Ελπίδα Μουμουλίδου & Γιώργος Γιαννακόπουλος
Αφίσα / Πρόγραμμα Μαριέτα Ρούσσου
Μοδίστρα Ελένη Παπαδοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί Ζανό Ντάνιας, Στέλιος Καλαθάς, Αναστασία Γκολέμα, Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Ορφέας Αλπανίδης.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

Πρεμιέρα: Σάββατο 12/2/22
Κάθε Σάββατο στις 9μμ. & Κυριακή στις 7μμ.
Διάρκεια: 90΄

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ

Το μαγικό φίλτρο (2019-2020)

του Michael Ende
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου

Μπαίνοντας στον 23ο χρόνο λειτουργίας του ο Θεατρικός Οργανισμός Κάτω απ’ τη Γέφυρα και έχοντας κερδίσει την εκτίμηση του κοινού και της εκπαιδευτικής κοινότητας, παρουσιάζει το αριστούργημα του Michael Ende «Το μαγικό φίλτρο».

Λίγα λόγια για το έργο:
Οι δυνάμεις του κακού, έχοντας στην υπηρεσία τους τον «πλούτο» και την «επιστήμη» βρίσκονται ένα βήμα πριν τον τελειωτικό αφανισμό της ανθρωπότητας.
Η παρασκευή ενός φίλτρου θα επιταχύνει την καταστροφή.
Το περιβάλλον βαθιά πληγωμένο. Φωτιές, πλημμύρες, φυσικές καταστροφές.
Το ανθρώπινο είδος, κατεστραμμένο. Πόλεμοι, γενοκτονίες, υπερκατανάλωση, μοναξιά. Ελάχιστα πλάσματα, με αυτοθυσία και γενναιότητα, αντιστέκονται ακόμη.
Σ’ αυτόν τον ύστατο αγώνα θα χρειαστούν συμμαχίες και βοήθειες…
Που θα ζητηθούν από τους μικρούς (και όχι μόνο) θεατές την ώρα της παράστασης.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα Νίκος Δαφνής σημειώνει:
«Ασφαλώς δεν ξεχνάμε, ότι παρά το θέμα της, η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και μάλιστα διαφορετικών ηλικιών και ανόμοιας θεατρικής παιδείας.
Γι’ αυτό, φροντίσαμε να είναι ενδιαφέρουσα για τα μεγαλύτερα παιδιά και απόλυτα κατανοητή στα μικρότερα.
Ιδιαίτερα φροντίσαμε να είναι εξαιρετικά διασκεδαστική.
Στο «Μαγικό φίλτρο», το γέλιο κυριαρχεί, όπως άλλωστε η μουσική, τα τραγούδια, τα ευφάνταστα σκηνικά, τα κοστούμια και η (λελογισμένη) χρήση της τεχνολογίας.
Όλα αυτά για μας δεν είναι παρά «εργαλεία», μέσω των οποίων περνούν στον θεατή μας τα μηνύματα των έργων που επιλέγουμε.
Αυτή η αντίληψη που χαρακτηρίζει τη δουλειά μας έχει πια πολλούς υποστηρικτές στην εκπαιδευτική κοινότητα, που δίκαια έχει κατατάξει το θέατρό μας σαν ένα από τα πιο αξιόπιστα του είδους. Και αυτό είναι το μεγαλύτερο κέρδος της 23χρονης πορείας μας».

Συντελεστές:
Θεατρική μεταφορά: Γιάννης Θ. Οικονομίδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Μουσική: Σάκης Τσιλίκης
Σκηνικό: Κωστής Γεωργίου
Κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου
Χορογραφία: Μυρσίνη Καταλειφού
Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης):
Αυγουστίνος Ρεμούνδος (Βούλης Παλαβούλης)
Κώστας Κλάδης (Αγάθων Σκουληκαντέρας-Γεροχρόνος)
Χριστίνα Σιώμου (Ροζαλία η γάτα)
Οδυσσέας Κιόσογλου (Ιάκωβος το κοράκι)
Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου (Τυράννια Στριγκλίδου)

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Βασιλείου
Βοηθός φωτιστή: Γιάννης Κανακάκης
Κατασκευή κουστουμιών: Λίτσα Κυρίτση
Φωτογραφίες, εικαστικά, social media: Γιώργος Φερμελετζής
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης ~ Όρκη
Γραμματεία, οργάνωση παραστάσεων: Μάρα Κονάκα – Γιώτα Βόκαλη
Επικοινωνία: Αrts Pr – Mάκης Τσίτας

Ευχαριστούμε τον κ. Κώστα Αλεξανδρόπουλο και την Ι.Ο.Ν.
για τη γενναιόδωρη υποστήριξη, που κάθε χρόνο μας προσφέρει
Ευχαριστούμε τον κ. Τασούλα (OCTAPUS) για το ρολόι που μας διέθεσε

Έναρξη: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019
Παραστάσεις: κάθε Κυριακή στις 12:00 μ.μ.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία
Διάρκεια: 80΄

«Οι παραγωγές του Θεάτρου «Κάτω Από Γέφυρα» που έως σήμερα έχουμε παρακολουθήσει είναι προσεγμένες στη λεπτομέρεια, είτε αφορά στα μηνύματα που εκπέμπει η εκάστοτε παραγωγή, είτε αφορά στην σκηνοθεσία, είτε στην μουσική επένδυση. Η νέα τους παραγωγή «Το Μαγικό Φίλτρο» συνεχίζει την σταθερή ανοδική πορεία του θεάτρου, καθώς και την φροντίδα σε παραστάσεις που απευθύνονται σε παιδικό κοινό. […] Είναι από τις παραγωγές που ξέρεις πως βρίσκονται Κάτω Από τη Γέφυρα, αλλά αποτελούν διαμαντάκια. Μην τη χάσετε!»
Κριτική της Δήμητρα Τσιαούση στο elamazi.gr

«Και οι θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας, φεύγουν με μία αισιόδοξη διάθεση και με εικόνες που θα τους συντροφεύουν για πολύ καιρό μετά το κλείσιμο της αυλαίας»
Κριτική της Έρικας Αθανασίου στην εφημερίδα kifisianews.gr

«Μια κι όλα συμβαίνουν μια παραμονή πρωτοχρονιάς, λίγο πριν αποχωρίσει ο γέρο-χρόνος για να δώσει τη θέση του στον επόμενο, είναι μια ευκαιρία να πάρετε τα παιδιά σας και να πάτε να απολαύσετε όλοι μαζί αυτό το υπέροχο μιούζικαλ, με την διακριτική αλληλοδιάδραση και τα σημαντικά μηνύματα και μετά να συζητήσετε μαζί τους το κρίσιμο ζήτημα της περιβαντολογικής καταστροφής, που στις μέρες μας έχει γίνει μια υπόθεση ζωής ή θανάτου και για την επίλυση του θα πρέπει όλοι μας να αναλάβουμε δράση αν θέλουμε να μπορούμε στο μέλλον να ευχηθούμε Ευτυχισμένος ο καινούργιος χρόνος».
Κριτική της Μαρίας Κυριάκη στο episkinis.gr

«Μια πραγματικά μαγική παράσταση για τα παιδιά όλων των ηλικιών. Αναφέρεται στα υπαρκτά προβλήματα του πλανήτη μας που χρίζουν άμεσης λύσης και απαιτούν ατομική αλλά και συλλογική δράση και αποφάσεις.»
Κριτική της Ελεάννας Μάνεση στο simplylife.gr

«Το Μαγικό Φίλτρο είναι κατά βάση ένα περιβαλλοντικής ευαισθητοποίησης θεατρικό παραμύθι […] Η παράσταση γίνεται όλο και πιο σαφής και ρυθμική καθώς εξελίσσεται η πλοκή της, η δράση και το ενδιαφέρον αυξάνουν σταδιακά σε κορύφωση ενώ τα οικολογικά μηνύματα εγρήγορσης, ευαισθητοποίησης, συμμετοχής και συναπόφασης διαδέχονται το ένα το άλλο, ενώ προς το τέλος καλούνται οι μικροί θεατές να συμμετέχουν με κάποιον τρόπο στην εξέλιξη της ιστορίας.»
Κριτική του Απόστολου Πάππου στο elniplex.com

«Ο Έντε μιλά μέσα από το έργο του για υπαρκτά προβλήματα του πλανήτη μας, προβλήματα που ζητούν άμεση λύση κι απαιτούν συλλογική δράση, και η παράσταση αυτή είναι μια πολύ καλή αφορμή για να τα συζητήσουμε στο οικογενειακό τραπέζι ή στη σχολική αίθουσα μετά»
Κριτική της Ράνιας Μπουμπουρή στο diastixo.gr

«Τα παιδικά μουτράκια χαμογελαστά με μάτια ορθάνοιχτα να παρακολουθούν την ιστορία που ξετυλίγεται μπροστά τους καθηλωμενα! Και ξέρετε… Τα παιδιά είναι οι πιο σκληροί κριτές!»
Κριτική της Μαρίας Στάμου στο pastafloramag.gr

«Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά όλων των ηλικιών και παρά το σοβαρό του θέματός της, είναι εξαιρετικά διασκεδαστική και στημένη έτσι ώστε να γίνεται αντιληπτή από όλους.
Χορός, τραγούδι με νόημα, υπέροχα σκηνικά και κουστούμια, που όμως διαφυλάσσουν τη σκηνική οικονομία, αστεία και ευτράπελα, φτιάχνουν μια παράσταση για όλη την οικογένεια που ο καθένας θα πάρει αυτό που μπορεί και καταλαβαίνει και όλοι θα ψυχαγωγηθούν με τον καλύτερο τρόπο.
Ιδανική επιλογή και για σχολεία!»
Κριτική της Αγγελικής Ευσταθίου στο paidikavivlia.blogspot.gr

Δείτε το Δελτίο Τύπου εδώ