ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΜΑΣ

Πέντε σιωπές (Το έργο παίχτηκε 4 σεζόν 2014-2018)

Tης Shelagh Stephenson

               ΠΕΝΤΕ ΣΙΩΠΕΣ

(σε μετάφραση της Ελένης Ρεπούσκου)

Μια οικογένεια … τέσσερις σιωπές.

Και μια πέμπτη … Η ΔΙΚΗ ΣΟΥ.

Μετάφραση : Ελένη Ρεπούσκου. Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια, σκηνικός χώρος, Κοραής Δαμάτης. 

Άξιοι αρωγοί οι πέντε ηθοποιοί. Η Ιωάννα Γκαβάκου (μάνα 2014-2015), Μαρία Χριστοδούλου (μάνα 2016-2018) ο Νίκος Δαφνής, (πατέρας), η Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου (1η κόρη) και η Δανάη Καλαχώρα (2η κόρη, βραβεύτηκε για την ερμηνεία της απ’ τα Κορφιάτικα βραβεία το 2016).

Η παράσταση στέφθηκε από μεγάλη επιτυχία για αυτό και παίχτηκε για 5 σεζόν.

mikro arxeio 2

 


Είπαν για εμάς…….. 

Πέντε σιωπές. Δέκα. Εκατό σιωπές. Χίλιες. Στη φασαρία των δρόμων, στων σπιτιών τις συνευρέσεις, στα φωτισμένα γήπεδα των συναυλιών… αφουγκράζεσαι τον ήχο της σιωπής. Παντού. Εκκωφαντική σιωπή… όπως κι ο φόβος που την γεννάει. Ναι. Φοβάσαι. Φοβάσαι να μιλήσεις αληθινά για σένα. Φοβάσαι να ακούσεις τον άλλον. Φοβάσαι να καταγγείλεις. Φόβος. Απ’ την οικογένεια, απ’ το Σχολείο, απ’ το Κράτος, απ’ τη Θρησκεία, απ’ τα Μέσα Επικοινωνίας, απ’ την Πολιτική, απ’ τις Ιδεολογίες. Φόβος. Η βασική αιτία της σιωπής. Κονταίνει τους ανθρώπους τόσο φόβος, αδειάζει τα βλέμματα, μικραίνει τις κινήσεις, κι αρχίζουν ψιθυρίσματα και λειψές ανάσες κι άρρωστες ζωές. Ναι. Ο φόβος… γέμισε το δωμάτιο… γέμισε τον κόσμο όλο… η ώρα της σιωπής… για πόσο θα αφήσουμε να μας φοβίζει αυτός ο φόβος;
«Πρόκειται για το σχεδόν ντοκιμαντερίστικο δοκίμιο πάνω στην ενδοοικογενειακή βία με κύριο πυρήνα την αιμομιξία. Ένας πατέρας που με τη βιασμένη σιωπή της συζύγου του βιάζει τις δύο κόρες του. Όχι, το έργο δεν σκανδαλοθηρεί, δεν κραυγάζει, δεν επιθυμεί να προκαλέσει τον οίκτο, καταγράφει και συνάμα διαπιστώνει το γνωστό σύνδρομο της κοινωνικής ενοχής δια της αιδήμονος σιωπής. Μια υποδειγματική παράσταση».
(Κώστας Γεωργουσόπουλος)

«Το έργο της Στίβενσον θέλει να κάνει τα άηχα ηχηρά και ορατά τα αόρατα, με την κατά πρόσωπο ανάκλαση του θύματος πάνω στη δική μας αθωότητα κι απερισκεψία. Αγωνίζεται με δυο λόγια να διαλύσει τη σιωπή, πράγμα διόλου εύκολο εφόσον το αστικό θέατρο διαθέτει ως γνωστόν εξαιρετική ηχομόνωση και δοκιμασμένες δικλίδες ασφαλείας σε παρόμοια ζητήματα. Σε κάθε περίπτωση αυτή είναι η κατάληξη: η δική μας σιωπή, η ακινησία μας, ηαβελτηρία να δούμε τη βία ως απειλή της ανθρωπιάς και της ησυχίας μας». (Γρηγόρης Ιωαννίδης)

 

 

KATIA SOTIRIOU«Είναι μια συγκλονιστική στιγμή, από τις πιο δυνατές θεατρικές εμπειρίες που μπορεί να βιώσει ο θεατής που πάσχει με τις ηρωίδες,αλλά ξαφνικά τίθεται και ενώπιον της δικής του ευθύνης, με τη σιωπή της καθημερινότητάς του. Αυτό το φορτίο, σε ακολουθεί για πολύ μετά την παράσταση, και αυτός είναι ένας λόγος όχι απλά συγχαρητηρίων σε όλη την ομάδα της παράστασης, αλλά ενός μεγάλου ευχαριστώ». (Κάτια Σωτηρίου)

 

 

 

«Στο Θέατρο κάτω από τη γέφυρα δίνεται ένα Layout 1ομόλογης διάνοιας έργο, οι Πέντε σιωπές». (Λέανδρος Πολενάκης)

 

 

 

Δείτε το trailer

Σολομώντεια λύση (Το έργο παίχτηκε 2 σεζόν 2015-2017)



ΑΝΑΚΡΙΣΗ MΙΚ.A.

 

 

 

 

 

του Γιάννη Καλατζόπουλου

Ήταν μια ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ παράσταση.

Βασισμένη στον «Κύκλο με την κιμωλία», συγκίνησε τους θεατές και ιδιαίτερα όσους είχαν άμεση ή έμμεση σχέση με το μεγάλο ζήτημα της υιοθεσίας. Κι αυτό ήταν κάτι που δεν το περιμέναμε.

Το κείμενο του Καλατζόπουλου, η μουσική του Λέκκα, τα κοστούμια της Βολίδη και το ταλέντο των ηθοποιών, μας έδωσαν μια από τις καλύτερες παραγωγές μας, της πρώτης 20ετίας.

Και θα γινόταν σίγουρα και μια από τις μεγαλύτερες (οικονομικά) επιτυχίες μας, ΑΝ … είχε άλλο τίτλο.

Σκηνοθεσία – φωτισμοί: Νίκος Δαφνής

Μουσική – τραγούδια: Δημήτρης Λέκκας

Σκηνικά – κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Χοραγραφίες – κίνηση: Αρετή Μώκαλη

Βοηθός σκηνοθέτης – διδασκαλία τραγουδιών: Κων/να Σαραντοπούλου

Ζωγραφική σκηνικών – αφίσα: Ελένη Σουμή

 

Πήραν μέρος (με τη σειρά που εμφανίστηκαν) οι ηθοποιοί:

Κώστας Κλάδης, Κατερίνα Τσεβά, Οδυσσέας Κιόσογλου, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Κώστας Τζαφέρης, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου.

 

Τη φωτογράφιση έκανε ο Γιώργος Γιαννακόπουλος

 

Δείτε το trailer

ΟΜΑΔΙΚΗ MΙΚ.A.

VIVA

Ο Ακάλεστος (2012-2013)

του Στέφανου Κακαβούλη

Ήταν απλά ένα εξαιρετικό έργο και ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον θέμα.

Η προσπάθεια όμως να παρουσιαστεί σαν «ιδιαίτερο» έργο, η πολύ καλή παράσταση σαν «ιδιαίτερη» παράσταση και το ενδιαφέρον θέμα σαν ένα ιδιαίτερο θέμα, έβλαψε και το έργο και την παράσταση και «θόλωσε» το θέμα.

 

Ας θεωρηθεί ότι ήταν μια συμπαραγωγή του θεάτρου και ας αναλάβουμε την ευθύνη (θετική ή αρνητική) που μας αναλογεί.

 

Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης

Πήραν μέρος οι ηθοποιοί: Γιώργος Χαλεπλής, Δανάη Καλαχώρα, Οδυσσέας Κιόσογλου, Στέφανος Γεωργόπουλος

akalestos1

Κεντρική_Σκηνή


2017 – 2018 – Η ΓΡΑΜΜΗ (THE LINE)

2017 – 2018 – ΧΩΡΙΣ ΝΤΡΟΠΗ

2017 – 2018 – ΓΚΡΕΚΑ ΜΑΝΑ

2016 – 2017 – ΓΚΡΕΚΑ ΜΑΝΑ

2016 – 2017 – ΒΡΩΜΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ 

2015 – 2016 – ΟΙ ΑΛΛΟΠΑΡΜΕΝΟΙ

2015 – 2016 – ΓΥΝΑΙΚΑ ”LOSER”

2013 – 2014 – ΕΡΩΤΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ

2012 – 2013 – ΜΙΚΡΑΣΙΑ

2012 – 2013 – ΕΡΩΤΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ

2010 – 2011 – Η ΑΘΗΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑ ΚΑΙ ΘΥΜΑΤΑΙ

2009 – 2010 – ΚΙ ΕΣΕΙΣ ΜΟΛΟΤΩΦ, ΚΥΡΙΕ ΤΣΕΧΩΦ?

2009 – 2010 – ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ

2008 – 2009 – ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ

2008 – 2009 – Η ΓΕΡΜΑ

2007 – 2008 – Η ΓΕΡΜΑ

2006 – 2007 – Η ΤΥΧΗ ΤΗΣ ΜΑΡΟΥΛΑΣ

2005 – 2006 – ΒΡΩΜΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΣΕ ΓΑ ΜΕΙΖΟΝΑ

2004 – 2005 – Ο ΠΛΟΥΤΟΣ

2004 – 2005 – ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΕΣ ΠΕΡΙΣΤΑΣΕΙΣ

2003 – 2004 – Η ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ

2002 – 2001 – Ο ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ

2000 – 2001 – ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΣΤΟ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΤΖΟ ΕΓΚ

1999 – 2000 – ΤΟ ΘΕΡΙΟ ΤΟΥ ΤΑΥΡΟΥ

1998-1999 –  ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΠΟΝΤΙΚΙΑ

1998 – 1999 – Ο ΠΛΟΥΤΟΣ

1997 – 1998 – ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΟΡΕΣΤΗ

1996 – 1997 – Ο ΧΑΡΤΟΠΑΙΚΤΗΣ

Greka mana (Το έργο παίχτηκε 2 σεζόν 2016-2018)

Γκρέκα Μάνα

Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης

«Μια Μάνα – Μια χώρα»

Ένα σημαντικό έργο, ενός ταλαντούχου συγγραφέα, Το έργο παίχτηκε 2 σεζόν.

Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης
Έπαιξαν οι ηθοποιοί (με τη σειρά που εμφανίστηκαν στη σκηνή): Μαρία Χριστοδούλου, Γιάννης Βλάχος, Μαρία Γουλά.

Βρώμικες ιστορίες (2016 – 2017)

vromikes

Στην απόφαση για την επανάληψη της παράστασης (σαν «γιορτή» για τα 20χρονά μας) μέτρησε η επιτυχία της, το 2005 στον «Πίσω χώρο».

Ήταν ίδιο το κείμενο, ίδια η σκηνοθεσία, ίδια η εξαιρετική μουσική, ίδιοι οι τρεις ηθοποιοί (οι υπόλοιποι, εξ ίσου καλοί ή και καλύτεροι).

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ όμως δεν ήταν η ίδια.

Σκηνοθετικά «ακυβέρνητη», πολιτικά άχρωμη, χωρίς την εκρηκτική ενέργεια και το δηλητηριώδες χιούμορ εκείνης του ’05.Η καυστική πολιτική σάτιρα, κατάντησε μια κωμωδία με μπινελίκια.Κάποιοι τη βρήκαν διασκεδαστική. Άλλοι, χαριτωμένη.

Κι αυτό είναι παράξενο, γιατί οι θεατές μας – συνήθως – λένε αλήθεια. Ίσως φέτος, να μην ήθελαν να μας στενοχωρήσουν. Τι άλλο;

Ευτυχώς για όλους, δόθηκαν μόνο 27 παραστάσεις.

Συγνώμη.dsc_0294-neo

 

Σκηνοθεσία – διασκευή (και ο κυρίως υπεύθυνος): Νίκος Δαφνής
Έπαιξαν οι ηθοποιοί (με τη σειρά που εμφανίστηκαν στη σκηνή): Πελαγία Αγγελίδου, Γιώργος Χαλεπλής, Νίκος Δαφνής, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Ντούπης, Κων/να Σαραντοπούλου, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Ελένη Δαφνή, Κώστας Κλάδης.
Για τους φωτισμούς φρόντισε ο Χρήστος Τσαμπάς.

Τη φωτογράφιση έκανε η (εξαιρετικά ταλαντούχα) Μαριέτα Ρούσσου.

 

Οι αλλοπαρμένοι (2015-2016)

Των Thomas Middleton, William Rowley

alloparmenoi 5alloparmenoi 3 alloparmenoi 6alloparmenoi 1alloparmenoi 7  546268c2a3370ec692070f437f1164b9_2d0598526c6710aa7cbb053a8834b54f_xlalloparmenoi 2 alloparmenoi 4

 

 

 

Γνωρίζετε το «Μωραίνει κύριος …» ;  Ε, αυτό ακριβώς έγινε.

Είχαμε την ευλογία της συνεργασίας με ένα σημαντικό σκηνοθέτη, φίλο και Άνθρωπο, τον Κοραή Δαμάτη και με μια από τις καλύτερες ελληνίδες ενδυματολόγους την Άννα Μαχαιριανάκη.

Είχαμε διάθεση να ξοδέψουμε χρήματα για το ανέβασμα και εννέα ορεξάτους ηθοποιούς, με διάθεση να κάνουν 4 μήνες πρόβα.

Και αποφασίσαμε να ανεβάσουμε ένα έργο, που … δεν ενδιέφερε ΚΑΝΕΝΑΝ να το δει. Πώς εξηγείται αυτό;

Γνωρίζετε το «Μωραίνει κύριος …» ;  Ε, έτσι ακριβώς.

Δουλεμένοι με ακρίβεια οι ρόλοι, καταπληκτικά τα κοστούμια, οι μάσκες, ψυχωμένοι όλοι οι συντελεστές που δούλεψαν σκληρά με αυταπάρνηση για το καλύτερο.

Η παράσταση ήταν σπουδαία … αλλά δεν αρέσαμε.

Μεγάλη οικονομική ζημιά και ακόμα πιο μεγάλη απογοήτευση.

Αυτά συμβαίνουν. Συμπέρασμα:

Όταν ένα έργο γράφεται το 1622, ανεβαίνει για λίγες παραστάσεις και από τότε «εξαφανίζεται» για πέντε αιώνες, δεν είναι τυχαίο. Τέλος.

Μετάφραση: Γιώργος Σεβαστίκογλου

Σκηνοθεσία, φωτισμοί: Κοραής Δαμάτης

Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Μάσκες: Ελένη Σουμή

Βοηθός σκηνοθέτης: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου

 

Πήραν μέρος (με τη σειρά που εμφανίστηκαν) οι ηθοποιοί:

Σπύρος Περδίου, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Ελένη Δαφνή, Κατερίνα Τσεβά, Γιώργος Χαλεπλής, Κώστας Κλάδης, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Οδυσσέας Κιόσογλου, Κώστας Τζαφέρης,

 

Τη φωτογράφιση έκανε ο Γιώργος Γιαννακόπουλος

 

 

Κριτικές:

http://www.mytheatro.gr/alloparmenoi-kritiki-ths-parastashs/

12656219_10153413576587194_1620009209_o

Κριτική Γεωργουσόπουλου στα ΝΕΑ 1-2-2016 εδώ

Δες εδω το σχετικό άρθρο απο Θεατρομάνια

Κριτική Κωνσταντίνου Πλατή στο Θεατρομάνια :

Το θέατρο «Κάτω από τη γέφυρα στον Πειραιά» είναι ένας σημαντικός χώρος παραγωγής πολιτισμού. Στα τόσα χρόνια λειτουργίας έχει πλέον διαμορφώσει μια αξιόλογη πορεία με πρωταρχικό στόχο ό,τι παράγεται στο χώρο αυτό να έχει ειλικρίνεια και ένα minimum αισθητικής.

Αυτό γίνεται και φέτος στην παράσταση «Οι αλλοπαρμένοι», ένα ελισαβετιανό δράμα όπου ο συνδυασμός κωμωδίας, δράματος και γκροτέσκο αισθητικής απαιτεί την προσήλωση του κοινού καθόλη τη διάρκεια της παράστασης.

Το έργο γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του βασιλιά εκείνη την εποχή ο οποίος απαίτησε να υπάρχει και κωμικό στοιχείο μέσα στο έργο για να μη του χαλάει τη διάθεση. Κάτι αντίστοιχο με την τάση που έχουν κάποιοι θεατρικοί παραγωγοί σήμερα να επηρεάζουν τους σκηνοθέτες με σκοπό την πιο ανάλαφρη εκδοχή ενός έργου έτσι ώστε το ηλικιακό κοινό να είναι πιο ευρύ και να κόβουν περισσότερα εισιτήρια, πετυχαίνοντας, όμως , το αντίθετο αποτέλεσμα.

Το έργο λοιπόν έχει αρκετά ενδιαφέροντα στοιχεία. Οι εξαιρετικά φτιαγμένες μάσκες από την Ελένη Σουμή συμβολίζουν πολύ εύστοχα τα «προσωπεία» του καθωσπρεπισμού και της ηθικής εκείνης της εποχής. Τα βαθύτερα ένστικτα του ανθρώπου κάποια στιγμή βγαίνουν στην επιφάνεια και τότε είναι ανεξέλεγκτα και οι συνέπειες οδυνηρές.

Ο Κώστας Κλάδης είναι εξαιρετικός στο ρόλο του και με την επίσης ώριμη υποκριτικά Ελένη Δαφνή συνθέτουν ένα δυναμικό ζευγάρι πάνω στη σκηνή που συγκεντρώνει τα βλέμματα του κοινού πάνω τους.

Η σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη είναι αρκετά καλή δίνοντας γρήγορο ρυθμό. Επίσης διαχειρίζεται με τρόπο που αποσυμφορίζει το δραματικό στοιχείο τις σκηνές του ψυχιατρείου.

Η σκόπιμη έλλειψη σκηνικών σε συνδυασμό με τα όμορφα κουστούμια εποχής της Άννας Μαχαιριανάκη δίνουν χώρο στη φαντασία του κοινού.

Γενικά πρόκειται για ένα απαιτητικό έργο τόσο από την πλευρά των συντελεστών όσο και από την πλευρά των θεατών για την προσήλωση που απαιτείται. Και οι δύο στο τέλος όμως αποζημιώνονται με το παραπάνω.

Παραγωγές μας 2015


Το θέατρό μας έχει τρεις σκηνές. Την «κεντρική», τον «Πίσω χώρο» και την “Παιδική σκηνή” στις οποίες παρουσίασε περισσότερες απο 50 παραγωγές όλα αυτά τα χρόνια. Ενας μικρός απολογισμός και φωτογραφικό υλικό μας θυμίζουν και ξαναζωντανεύουν όλες μας τις παράστασεις ανα σκηνή και χρονολογία.

Ακολουθήστε μας:  

  1. Κεντρική Σκηνή

  2. Πίσω χώρος

  3. Παιδική σκηνή 


Ο καλόκαρδος και η μαγική ροδιά (2014-2015)

H … γνωστή «χρυσή ροδιά».

Η παράσταση εξαιρετική. Κυρίως λόγω της πολύ καλής διανομής και του σημαντικού (καινούργιου) στοιχείου της, που ήταν τα υπέροχα σκηνικά της Ελένης Σουμή.

Δυστυχώς, οι εισπράξεις ήταν πολύ μικρότερες των … αναμενομένων.

Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Μουσική: Σάκης Τσιλίκης
Στίχοι: Γιώργος Μεσολογγίτης, Νίκος Δαφνής

Σκηνικά: Ελένη Σουμή

Κοστούμια: Ελένη Σουμή, Νίκος Δαφνής
Χορογραφία: Αρετή Μώκαλη

Έπαιξαν οι ηθοποιοί:

Κώστας Κλάδης, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Κώστας Τζαφέρης Γιώργος Γιαννακόπουλος, Οδυσσέας Κιόσογλου, Δανάη Καλαχώρα.
Διαβάστε τις κριτικές από το αθηνόραμα

 

ΔΥΟ – Σπύρος και Τάσος Λούκος (2015)

 

ΘΕΜΑ :«ΔΥΟ – Σπύρος και Τάσος Λούκος»

 

Σάββατο 1 Απριλίου

   

Οι ΔΥΟ (Σπύρος και Τάσος Λούκος ) δημιουργήθηκαν το 2010 και με βασικό τους όχημα τις κιθάρες και τις φωνές τους δημιούργησαν έναν ξεχωριστό ακουστικό ήχο, ο οποίος καθορίζει την ιδιαίτερη αισθητική των εμφανίσεών τους. Κάθε τους παράσταση αποτελεί μια μοναδική διαδρομή που ενώνει είδη κι εποχές.

Το αστικό blues συναντά τον Χατζιδάκι, και η δεκαετία του ’70 την σύγχρονη τραγουδοποιΐα.

 

Το Σάββατο 01/4/17 οι ΔΥΟ σας προσκαλούν στο ατμοσφαιρικό μπαρ του Θεάτρου Κάτω από τη Γέφυρα.
*Ώρα προσέλευσης: από 23.00 – Ώρα έναρξης 23.20. Είσοδος ελεύθερη – ελάχιστη κατανάλωση 6€

 

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Τηλέφωνο κρατήσεων 210 4816200,

τηλ.&φαξ  210 4816207

e-mail:  info@katoapotigefyra.gr

site:  www.katoapotigefyra.gr

fb: ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ